Umenie sa neustále menilo z analógovej na digitálnu časť a je to to, čo sme predtým poznali obrazy sa stali plátnami, čím sa dnes stali ilustrácie haptické displeje a kresby digitálnym perom A pokiaľ ide o výstavy umeleckých galérií, urobili krok k vývoju na webové stránky, ktoré môžu ukázať ich obsah ľuďom na celom svete.
Po mnoho storočí maľovanie známe ako umenie grafické znázornenie, zmes pigmentov sa použila v spojení s inými spojivovými látkami, čo je jediný spôsob, ako znázorniť fakty na niečom rovnomerne.
Ale toto bolo až nastal zrod fotografie a dalo by sa povedať, že napriek svojmu vzhľadu má maľba v umení naďalej významné miesto, hoci to neznamená, že sa pigmenty naďalej používajú hmatateľným spôsobom a že s pribúdajúcimi technológiami a vývojom nových techník sa maľba vyvinula získať digitálny formát.
Čo poznáme ako digitálne umenie teraz je na vrchole a to všetko vďaka umelcom na vysokej úrovni, ktorí ho bránili a stali sa jeho súčasťou.
Digitálne umenie týmto spôsobom obsahuje 3D štruktúry, plátna, ktoré maľujú roboti, videohry a filmy, ale v tomto článku si povieme iba o tých umelci, ktorí stále používajú bežné alebo tradičné metódy urobiť kresbu, tak spomenieme skvelých digitálnych umelcov, ktorí pôsobia na svet.
Neuveriteľní digitálni umelci, ktorí nechajú otvorené viac ako jedny ústa
Kenn Yap je známy ako umelec, ktorý je schopný vidieť budúcnosť, alebo aspoň ten, ktorý vyšiel z fantázie a bol zachytený štýlom maľby, ktorý sa často používa v DeviantART a v čom je digitálna maľba.
Steve McGhee je ďalší umelec, ktorý je tiež schopný vidieť budúcnosť, aj keď v skutočnosti ide o druh budúcnosti, s ktorou ju nechcete vedieť. názov dystopia a že okrem toho je schopný o tom nakresliť obraz.
Napriek tomu nie všetko predstavuje budúcnosť, avšak v tomto smere je koláž vytvorená Valentinou Brosteanovou a tento umelec dokáže predefinovať myšlienku spočiatku kompozície na papieri, ktorú by bolo možné dosiahnuť s veľkým úspechom a iba v digitálnej oblasti. To znamená, že koláž, niečo, čo sa skladá z výrezov, sa už nerobí iba na papieri.
Aj tie kryty Rolling Stone, ktoré boli pôvodne väčšinou vyrobené z fotografií, dokázali prijať digitálne umenie spoločnosti umelec Evgeny Parefnov a jeho veľmi osobitý štýl kreslenia.
Ďalšou z úžasných digitálnych umelkýň, ktoré pôsobia na svet, je Tara Phillips a ukazuje nám to konvenčnými technikami kreslenia stále žije v digitálnom svete pomocou nástroja pre rýchle umenie. Aká je farba, plátno a štetec romantické koncepty ktoré vám prídu na myseľ sprevádzané dreveným stojanom v slabo osvetlenom štúdiu.
Ale dnes tieto veci, ktoré boli predtým známe, už nie sú potrebné vedieť vytvárať umelecké diela, pretože existujú prenosné zariadenia s technológiou, ktorá nám umožňuje robiť kresby bez ohľadu na miesto a čas.
Napriek všetkému, digitálna maľba potrebuje aj plátno, ale s tým rozdielom, že ich môžeme mať nekonečno, ako je to pri štetcoch a farbách, ale s prihliadnutím na to, že sú rovnako dostupné ako elektrina nevyhnutná na nabitie počítača.
Digitálne kreslenie je veľmi jednoduché, pretože okrem neho nebudeme mať problémy s maľbami jediným kliknutím získate prístup k mnohým nástrojom na kreslenie a je to niečo, čo si nevyžaduje toľko času na dokončenie umeleckého diela.