René Magritte Bol jedným z najväčších belgických umelcov 20. storočia. Maliar oddaný prístupu k realite z inej perspektívy, s jedinečným figuratívnym štýlom. Umelecké diela René Magritte reprezentovali idey, snažili sa hrať s tajomnosťou a fantastickými a snovými prvkami. Divák stojí pred každým Magrittovým dielom pred výzvou, a preto tento článok skúma tie najuznávanejšie kúsky.
Toto sú niektoré z jeho najcharakteristickejšie umelecké diela. Diely, ktoré sa stali skutočnými ikonami figuratívneho umenia a belgickej estetiky 20. storočia. Niektoré sú ľahko rozpoznateľné, ako napríklad The Son of Man, zatiaľ čo iné jasne odrážajú jeho štýl a zámery, ale boli o niečo menej odhalené.
Syn človeka, umelecké diela René Magritte
Najznámejší a najuznávanejší obraz belgického maliara. Je to tiež jedno z jeho najvyspelejších diel, keďže ho vytvoril v roku 1964 niekoľko rokov pred svojou smrťou v roku 1967. Tak ako v iných dielach jeho produkcie, tajomstvo je jedným z kľúčov.
Podľa svojej koncepcie, realita je viacvrstvová entita že človek sám musí rozlúštiť. Syn človeka skúma najbežnejšie a najdomácejšie javy vecí a to, čo naznačuje nezvyčajný poriadok.
V tomto konkrétnom prípade obyčajný muž, ktorého tvár však vyzerá zakrytá jablkom. Muž je klasickým predstaviteľom vtedajšieho buržoázneho človeka. S jeho buřinou, červenou kravatou a kabátom. Ale tvár je jablko, prvok nabitý symbolikou, pretože predstavuje poznanie a trest Adama a Evy podľa biblického príbehu.
Čo znamená Magrittov syn človeka?
Pokiaľ ide o interpretáciu tohto diela, sú takí, ktorí veria, že predstavuje nedostatok identity človeka v masovej kultúre. Iní tvrdia, že dielo predstavuje Adamovho syna večne odsúdeného na pokušenie za hriech svojho predka.
milovníci
Ďalšie z umeleckých diel Reného Magritta, ktoré patrí medzi najznámejšie. The Lovers je dielo, ktoré prichádza v čase experimentovania so zobrazením reality. Používa štýl verný skutočnému svetu, no nabitý symbolikou.
Vidíme dvaja milenci so závojmi nalepenými na tvárach, bozkávajú sa. Význam diela odkazuje na zakázanú alebo skrytú lásku, no mnohé prvky tohto diela sú ľahko rozpoznateľné. Sú dve ľudské bytosti, jedno nebo, závoje, ktoré zakrývajú a skrývajú identitu. Odborníci, ktorí analyzujú históriu a dielo Magritta, uvádzajú, že závoje pripevnené na tvárach ľudí tiež odrážajú špecifický moment v život umelca.
Keď mal maliar 13 rokov, jeho matka spáchala samovraždu. Vrhol sa do rieky a obraz mokrých šiat prilepených na jeho tele ho sprevádzal ešte dlho.
Ľudský stav
Úvaha o tom, čo znamená byť človekom, je veľmi prítomná v celej tvorbe Reného Magritta. Z tohto dôvodu bola skladba s názvom „The Human Condition“ vždy uznávaná ako jedno z jeho najvýznamnejších diel.
Patrí to k dobe jeho umeleckého zasvätenia, keď skúmal nástroje surrealistického hnutia, no s vlastným dotykom. Toto dielo využíva ako základ tému „maľba v obraze“, niečo, čo sa stalo súčasťou obrazovej tradície od Las meninas od Velázqueza.
V tomto diele od Magritte plátno predstavuje tú istú krajinu, ktorá je viditeľná z dverí. Úvaha o stave človeka vyplýva už zo samotného názvu odkazujúceho na filozofické teórie existencialistického prúdu. Iné interpretácie vidia v diele Platónov dualizmus so svetom ideí (ten pravý) a hmatateľný (skutočný svet, ktorý obývame).
Reprodukcia je zakázaná (Portrét Edwarda Jamesa)
René Magritte a jeho diela skúmajú rôzne techniky a témy. V tomto prípade možnosť generovania vizuálneho klamu a provokácie diváka. Magritte sa snažil striasť svoje publikum, dostať ho z pasívneho postoja, aby pristúpilo k jeho obrazom a zabavilo sa hľadaním významu, žmurkania a starostlivo vytvorených aspektov každého diela.
Práca ukazuje portrét Edwarda Jamesa, surrealistického spisovateľa a priateľa Magritte. Ale pri hre s divákom nevidíme realistický a spoľahlivý portrét, ale skôr vidíme odrazený chrbát spisovateľa, zatiaľ čo jeho kniha sa správne odráža.
René Magritte sa potom pohráva s predstavivosťou a realitou a zároveň predstavuje spôsoby, akými sa v modernom svete vytvára identita. Ľudská bytosť postavená pred ten obraz seba samého, ktorý musí byť zostavený z perspektívy iných a vlastných túžob.
Terapeut
Možno jeden z umelecké diela René Magritte čo vyvolalo najviac interpretácií. Terapeut je obraz z roku 1937. Vidíme na ňom muža, ktorého horná polovica je klietka zakrytá prikrývkou a klobúkom.
Obraz je alegóriou terapeuta, postavy, ktorá v 20. storočí začala naberať na sile vďaka nárastu odborníkov v oblasti psychológie. Magrittova reprezentácia má tento charakter duchovného spasiteľa a liečiteľa terapeuta. Jedinec so schopnosťou oslobodiť myseľ, uväznený ako holubice v klietke.
Kto bol René Magritte?
toto plodný európsky maliar sa narodil v Belgicku v roku 1898. Študoval dva roky na bruselskej Akadémii výtvarných umení. A už ako malý sa venoval kresleniu. Najprv navrhoval tapety a plagáty, no experimentovať s maľbou začal až na vrchole surrealistickej avantgardy.
Jeho cieľ: odhaľovať tajomstvá reality prostredníctvom imaginácie. „Moje obrazy sú vizuálnym prejavom poézie,“ hovorieval. V roku 1927 žil krátke obdobie v Paríži, kde dostával silný vplyv surrealistického hnutia a potom smeroval k ešte hlbšiemu skúmaniu nevedomia. V roku 1930 sa natrvalo vrátil do svojej krajiny, kde sa živil reklamou. S nízkym profilom vždy obhajoval slobodu v umení a bol súčasťou niekoľkých avantgardných skupín.
V roku 1965 Múzeum moderného umenia v New Yorku usporiadalo retrospektívu jeho tvorby., ktoré bolo jedným z prvých významných medzinárodných uznaní, ktoré získal. Žiaľ, pre zdravotné komplikácie zomrel o dva roky neskôr vo veku 69 rokov.