Teoretickú sféru našej profesie sme dlho nerozoberali a dnes by som rád využil príležitosť a pripomenul niektoré veľmi užitočné koncepty využívajúce pravidlá navrhované Timotej samara. V tomto prvom článku spomeniem desať z nich a neskôr zvyšných desať, pretože ako vidíte, trochu som ich potešil, pretože je pravda, že sa mi zdajú veľmi zaujímavé.
Aplikujete tieto tipy pri svojej práci? suhlasis s nimi? Ak mi chcete povedať o technike, ktorú často používate, alebo sa chcete podeliť o nejaké rady s našou komunitou, viete, Zanechajte mi komentár!
Majte jasno v koncepcii, posolstve
Rovnako ako funguje architektúra, aj funkčný a kontextový základ má zásadný význam. Kostol nemá rovnakú štruktúru ako hotel alebo golfový park. Funkcie, ktoré sa budú vyvíjať v rámci stavby, budú mať zásadný význam pre definovanie jej štruktúry, obsahových kanálov a užívateľskej prístupnosti. Rovnako funguje aj grafický diskurz, musí byť vybavený dostatkom nástrojov, aby nimi verejnosť mohla úplne pohodlne prechádzať a nájsť hľadaný obsah. Z tohto dôvodu sa nebudeme unavovať tým, že to ovplyvňujeme: Nevynechajte predvýrobnú fázu. Dokumentujte sa, hľadajte informácie a koncepciu jasne vytvorte skôr, ako sa prejavia.
Musíte komunikovať, nie zdobiť
Skutočná estetika nadobúda zmysel, keď zaváži v našej mysli, keď dôjde k bodu, v ktorom naznačuje nejaký koncept, nejakú myšlienku. Skutočnou záhadou komunikácie (textovej, grafickej, audiovizuálnej ...) je prebudenie a navrhnutie koncepcií pre verejnosť. K asociácii konceptov môže dôjsť iba prostredníctvom skutočne expresívnych prvkov s významným a sémantickým zaťažením. Preto sa snažte zdržať používania nadbytočných prvkov, ktoré nič nehovoria.
Hovorte jedným vizuálnym jazykom
Hovoríme o štýle, jazykovom a umeleckom kódexe, ktorý striktne vytvoril autor skladby. Je to proces, ktorý si vyžaduje čas, pretože nakoniec ide o to, aby sme sa ocitli ako tvorcovia. Náš jazyk získa skúsenosťami charakteristický tón, dávku našej osobnosti, ktorá nepochybne urobí rozdiel a bude nás konfigurovať ako umelcov. Váš grafický jazyk ste vy. Zabudnite na miešanie stratégií a hlasov iných tvorcov alebo umelcov, namiesto toho skúste absorbovať túto inšpiráciu, ktorá prebúdza určité diela, a vytvoriť si ich, preložiť ich do svojho jazyka a pod vlastným štítkom.
Používajte maximálne dve alebo tri rodiny fontov
Je to otázka harmónie a poriadku. Použitie viac ako troch skupín povedie k určitým komunikačným interferenciám, ktoré znížia plynulosť komunikačného procesu. Každá zo zamestnaných rodín musí mať miesto, prostredie, správu a funkciu. Ak zneužijeme kvantitu, skreslíme kostru a nakoniec zavádzame čitateľa.
Hit in Two Beats: Attract and Retain
Presvedčivé stratégie môžu byť také jednoduché alebo zložité, ako sa rozhodneme, ale nech už bude naša stratégia akákoľvek, budú tu dva základné kroky alebo piliere, ktoré určia jej účinnosť: Musíme prilákať, prekvapiť, v prvom rade potrebujeme jediný pohľad na našu prácu a počnúc odtiaľ vstúpime do ďalšej fázy: Teraz musíme obsahovať epizódu rozjímania. Udržiavanie tejto pozornosti priamo závisí od kvalita obsahu, ktorý navrhujeme, a efektívnosť nášho jazyka.
Vyberte si farby s určitým účelom
Rovnako ako ja budete vedieť, že farby hovoria samy za seba. Každý z nich má veľmi špecifické vibrácie a dôsledky. Stručne povedané, ide o doplňujúce správy, ktoré sa držia grafickej konštrukcie. Budete musieť poznať paletu a vyhodnotiť, ktoré správy, ktoré nám navrhuje, zodpovedajú celkovému posolstvu vašej kompozície. Aké nuansy podporujú koncept, ktorý sledujeme, a tiež to, aké farebné nuansy ho rozmazávajú alebo stíšia.
Menej je viac
Možno je to jedna z polemík, ktorá vyvoláva najväčšiu rôznorodosť názorov v našej oblasti. Je jednoduchosť vždy odpoveďou? Ja osobne si nemyslím, že ide o boj medzi umeleckými prúdmi. Nemyslím si, že diskusia je, či je riešením minimalizmus, alebo nie, a keby bola, bol by som úplne proti tomuto tvrdeniu. Každá práca a každá správa má implicitné potreby, ktoré musí autorský grafický jazyk vedieť vyriešiť. Myslím si, že to, o čom hovoríme, je rozvoj našej syntetickej kapacity, učenie sa rozlišovať, čo je v našom zložení skutočne dôležité. Definujte, ktoré prvky majú skutočne čo povedať a ktoré z nich sú ploché na komunikačnej úrovni. Ak chcete túto schopnosť rozvinúť, urobte test: Postupne vylučujte všetky prvky návrhu. Zo všetkých neprítomností Ktoré z nich nechávajú obsah neplatný a ktoré vám po odstránení nechýbajú?
Negatívny priestor je dôležitý
Najmä v logách negatívny priestor zvyčajne poskytuje doplnky, ktoré načrtávajú reč a nakoniec jej dodajú silu. Je to práca na dvoch úrovniach, a teda s väčšími možnosťami. Neignorujte tento negatívny rozmer, pretože pri mnohých príležitostiach môže poskytnúť iskru, ktorá v tejto skici chýba, a ktorá vás nepresvedčí.
Typografia je rovnako dôležitá ako obraz
Typografia aj samotná fotografia alebo dokonca ilustrácia majú podobné úlohy a ciele: Byť prostriedkom zobrazenia reality pomocou rôznych kódov alebo pravidiel. Vraciame sa k citlivosti ako k zásadnému bodu. Musíme sa naučiť intuitívne aké písmo je v súlade s našim pravopisom alebo dokonca s našou farebnou paletou.
Typy, ktoré sa nedajú prečítať, nemajú žiadnu funkciu
Niekedy sa rozhodneme pre rýchle trasy, aby sme získali rozlíšenie značky, ako napríklad použitie zvláštnych a nemožných dekódovacích symbolov, ktoré v skutočnosti skôr predstavujú záťaž a nie zosilnenie. Musíme si urobiť dieru v pamäti nášho publika, ale ak použijeme symboly alebo nerozlúštiteľné typy, budeme vysielať obraz, ktorý nemá obsah. Čo sa nedá pochopiť, nedá sa zapamätať a nedá sa zapamätať. Pokúste sa nájsť diferenciáciu inými, komplikovanejšími a úplnejšími spôsobmi, inak sa dostanete do pasce.