Digitálnej ilustrácii sa chce venovať čoraz viac ľudí, najmä vďaka novým technológiám. Ale, Rozmýšľali ste niekedy nad technikami digitálnej ilustrácie? Viete, ktoré to sú?
Ak sa zaujímate o digitálnu ilustráciu a chceli by ste sa dozvedieť viac o technikách, ktoré používa, aby ste s istotou vedeli, či je to niečo, čo vás môže zaujímať (alebo nie), tu sme ich zozbierali všetky. Dávaj pozor!
Čo je digitálna ilustrácia
Skôr ako sa budeme rozprávať o technikách digitálnej ilustrácie, zdá sa, že je lepšie poskytnúť vám krátky úvod do digitálnej ilustrácie. A je to tak, že mnohokrát existujú mylné predstavy, ktoré táto práca v skutočnosti neznamená, a preto, keď ho stretnete, skončíte hádzaním uteráka, pretože to nie je to, čo ste očakávali.
Digitálna ilustrácia je v podstate schopnosť profesionálov robiť obrázky, ilustrácie... pomocou technologických nástrojov. Teda využíva programy, ktorými „simuluje“ tradičnú kresbu či ilustráciu, no fyzicky nič nerobí „ručne“, ale všetko závisí od počítača, tabletu...
To neznamená, že je to tak vždy. V skutočnosti, existuje hybrid, v ktorom je použitá tradičná ilustrácia a kombinovaná s digitálnou mať personalizované výsledky, dokonca jedinečné, a s detailmi, ktoré by tradičné ani digitálne nedosiahli sami.
techniky digitálnej ilustrácie
Keď sme si vysvetlili samotný koncept, Budeme s vami hovoriť o technikách digitálnej ilustrácie. A ak čakáte, že sa budeme rozprávať o profesionálnych technikách, zameraných na konkrétne programy atď. pravdou je, že to tak nie je. V našom výskume sme zistili, že tieto techniky sú v skutočnosti rovnaké ako tie, ktoré sa používajú v tradičnej ilustrácii, len namiesto toho, aby sme ich robili ručne, sa na ich digitálne vytváranie používajú programy a tablety.
A aké sú to techniky? Existuje niekoľko, konkrétne tieto:
kreslenie
Technika kresby je charakteristická použitím ceruzky a papiera na ručné zhotovenie ilustrácie. Mohli by sme povedať, že je to najzákladnejšie a prvá technika, s ktorou sa karikaturisti zoznámia.
Nakresliť niečo nie je to isté ako nakresliť to profesionálne.
V prípade kresby ako techniky digitálnej ilustrácie sa tá ceruzka zamieňa za technologickú tak, že keď kreslíte, niekedy sa kresba nezobrazí tam, kde ju robíte, ale na počítači alebo tablete. Má to, samozrejme, nevýhodu, a to pri strate samotnej kresby, pri oprave alebo pri potrebe urobiť niekoľko prvkov súčasne sa môže stať, že stratíte zo zreteľa samotnú ilustráciu (kompletný dizajn) a sťažuje dokončenie.
To je dôvod, prečo mnohí najprv používajú tradičnú techniku, aby neskôr urobili „sledovanie“ s digitálom.
Príkladom toho môže byť napríklad nakreslenie tváre postavy na počítači pomocou grafickej ceruzky, ktorá vám pomôže zachytiť ťahy, ktoré zadáte v dizajnovom programe (a potom ju vyretušovať, vyfarbiť atď.) .
Tinta
Ďalšou z techník digitálnej ilustrácie, ktorú by ste mali poznať, je atrament. Toto je charakteristické tým, že vyhotovený výkres má povrchovú úpravu hrotom a atramentom. V skutočnosti by sme mohli povedať, že je to spôsob dokončovania kresby, pretože kresba sa robí najskôr ceruzkou a až potom sa prenesie na tuš.
A prečo sa to robí takto? Nuž, pretože kresba ceruzkou sa dá vymazať, ak ste sa v niečom pomýlili; ale to isté sa nestane s čiarami už vytvorenými atramentom, pretože sú trvalé. Ak by ste museli niečo zmeniť, museli by ste celý dizajn prerobiť znova.
Príkladom je, keď robí mangu. Profesionál (mangaka) používa ceruzku na dizajn panelov a potom ich odovzdáva perom (spôsob, ako dokončiť tento panel, pretože je dokončený dobre).
V prípade digitálnej ilustrácie Táto technika sa často používa v mangach a komiksoch, ale na ilustrácii až tak nie (aj keď nejaké sa stále dajú nájsť).
Plstené perá
Pokračujeme viacerými technikami, v tomto prípade fixkami. V skutočnosti je to podobné vyššie uvedenému, len tým, že je možné použiť rôzne tóny, obrysy atď. pomáha vytvárať rôzne povrchové úpravy a zároveň robí ilustráciu dokonalou.
Ako sa to robí digitálne? Na to sa používajú aj fixky, ibaže v skutočnosti sú to rôzne ťahy, ktoré dodajú väčšiu hĺbku, pevnosť atď. k samotnej ilustrácii.
Akvarelu
technika akvarelu Umožňuje, aby ilustrácie mali vysoké detaily, pokiaľ ide o videnie farieb, ťahov atď. Veľa však záleží na tom, ako sa nanáša, keďže môžete prejsť od zafarbenia zľahka až po tuhú a nepriehľadnú.
To isté sa deje v digitálnej ilustrácii, môžete sa tiež pohrať s týmto efektom, aby ste dosiahli ten či onen povrch.
Farbičky
Farebné ceruzky sú jedna z ilustračných techník, ktorá vám pomôže dať ilustráciám farbu, ale bez toho, aby boli silné alebo mali intenzitu v tóne a v náplni.
Mohli by sme to povedať sú stredné s pastelmi (o ktorom budeme hovoriť nižšie).
V tomto prípade bude povrch hladký a saténový, viac podobný takmer realistickému dizajnu ručnej kresby (pretože nepravidelné čiary, prázdne miesta a farba, ktorá sa mení v závislosti od toho, o koľko je čiara utiahnutá (alebo menej). )).
Samozrejme v digitále môžete túto úpravu dosiahnuť aj pomocou filtrov ktoré pomáhajú vidieť obraz úplne iným spôsobom.
pastel
Normálne, keď myslíte na pastelové farby, viete, že sú veľmi jemné, ľahké atď. Ale pravdou je, že sme zistili, že v dizajne sa tak nazývajú tí, ktorí ponúkajú najčistejšie farby.
Výsledkom je hustá, nasýtená a trochu zamatová kvalita. A samozrejme, digitálne sa snažia urobiť to isté.
Ako vidíte, techniky digitálnej ilustrácie sú rovnaké ako tradičné. Naše odporúčanie je, aby ste si osvojili tieto tradičné techniky skôr, ako začnete s digitálnymi, pretože tak dosiahnete oveľa úžasnejšie výsledky. Môžeme vás ubezpečiť.