Licencia „Pop art je pre každého“ od spoločnosti Sobermusings je licencovaná podľa CC BY 2.0
Fascinuje vás kultúra a pop art? Chcete vedieť jeho pôvod? Tento príspevok si nemôžete nechať ujsť!
Svetlé a mladistvé farby, komiksy, reklama a predmety každodennej potreby ... sú v umeleckom svete stále prítomné. Pop-Art bolo umelecké hnutie zrodené v polovici 50. rokov vo Veľkej Británii, ktorá sa čoskoro začiatkom 60. rokov presťahovala do USA (kde dosiahla svoj vrchol).
Pôvod pop - umenia: abstraktný expresionizmus a Jackson Pollock
V začiatkoch začala skupina mladých britských umelcov a proces renovácie plastov v reakcii na predchádzajúci abstraktný expresionizmus. Toto hnutie, ktoré vzniklo v USA v 40. rokoch XNUMX. storočia, bolo charakteristické násilnými ťahmi uskutočnenými niekoľkými farbami a bez figurácie, ktoré poukazovali na emocionálnu drámu tej doby. Okrem toho to boli kedysi veľkoformátové obrazy, ktoré čakali na vystavenie v galériách a predávali sa za veľmi vysoké sumy peňazí. A zbieranie umenia bolo synonymom vysokého spoločenského postavenia.
Medzi expresionistami zdôrazňuje maliara Jacksona Pollocka (1912 - 1956) a jeho technika kvapkanie, v ktorom môže farba kvapkať na plátno alebo s ním prskať.
«MOMA Pollock» od CKH je licencovaný podľa CC BY-ND 2.0
Žili v chamtivom svete posadnutom slávou, kde osobitný význam nadobudlo videnie umenia z intelektuálneho hľadiska, o zmysle diela.
Nárast pop-artu: vzbura proti prevládajúcemu abstraktnému expresionizmu
Medzi umelcami unavenými nadmernou intelektualizáciou umenia a jej následným odcudzením od verejnosti sa zrodilo hnutie pop-art. použitie jednoduchých a jednoduchých figúrok, plných farieb, zábavných a mladistvých. Je to populárne umenie dostupné ľuďom.
Vyniká znázornenie jednoduchých predmetov každodennej potreby, ktoré sa zobrazujú ako spotrebné výrobky, akoby to boli reklamy. Sú to hromadne vyrábané výrobky, zbavené subjektivity, ironicky reagujúce na vtedajšiu elitársku a konzumnú spoločnosť. Táto zjavná chladnosť a jednoduchosť sa objavuje na rozdiel od hlbokého významu, ktorý sa dal dielam abstraktných expresionistov.
Ak v tomto hnutí existuje kľúčová postava a ktorej diela sú v móde dodnes, je to nepochybne Andy Warhol. (1928-1987). Odvážny a drzý Warhol vo svojich obrazoch používal symboly americkej kultúry, obrázky, ktoré samy osebe generovali príťažlivosť: fľaša Coca - Cola, plechovky s polievkou od Campbellovej a dokonca aj samotná Marilyn Monroe.
«Múzeum moderného umenia (MoMA)» od spoločnosti wyliepoon je licencované podľa CC BY-NC-ND 2.0
Pri jednej príležitosti komentoval:
Na tejto krajine je skvelé to, že Spojené štáty americké začali tradíciu, v ktorej najbohatší spotrebitelia kupujú v podstate to isté ako najchudobnejší. Možno pozeráte televíziu, vidíte reklamu na Coca-Colu a viete, že prezident pije Coca-Colu, Liz Taylor Coca-Colu a myslíte si, že môžete piť aj Coca-Colu. Fronta je fronta a žiadne peniaze na svete vám nedokážu nájsť lepšiu frontu, ako tá, ktorú pije žobrák na rohu. Všetky rady sú rovnaké a všetky sú dobré. Liz Taylor to vie, prezident to vie, žobrák to vie a ty to vieš.
Ďalší umelci z hnutia pop - art: Lichtenstein a Wesselmann
Ďalšími umelcami tej doby, ktorí tiež používali chladné a racionálne figúry v opozícii k prevládajúcemu expresionizmu, boli Lichtenstein a Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) je známy svojimi rozsiahlymi komiksmi spravidla sa používajú údaje z reklám. Veľmi charakteristické je tiež ich použitie onomatopoeií v nich. Každý, kto dnes vidí jeho diela, ich určite pozná!
Obrázok shogunangel má licenciu podľa CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004), je veľmi obľúbený pre svoje ženské akty, drzé a vtipné. Vo veľmi definovaných formách, ale s obmedzenými prvkami, je ženské telo reprezentované bez predsudkov, veľmi jednoduchým a chladným spôsobom, akoby išlo o reklamný plagát tej doby.
Určite poznáte niektoré z týchto diel, pretože sú aj dnes v móde!