Milton Glaser bol a ikonický dizajnér ktorý svojimi návrhmi spôsobil revolúciu v druhej polovici 20. storočia. Je jedným z meradiel pre americký dizajnový štýl a návrhy a často je označovaný ako „dizajnérske monštrum“.
Jeho život bol plný neuveriteľných momentov a návrhov. Uvažovalo sa vo svete dizajnu veľmi vzácny druh, niečo ako moderný renesančný človek. Spojil svoje znalosti a postupy ako dizajnér, ilustrátor a intelektuál a jeho práce a návrhy sa točili okolo porozumenia a konceptualizácie vizuálneho jazyka. To je dôvod, prečo to presiahlo jeho vlastnú smrť 26. júna 2020. Zhodou okolností zomrel v ten istý deň, keď sa narodil v roku 1929, 26. júna.
Školenie a história dizajnéra Miltona Glasera
26. júna 1929 sa v štvrti Bronx narodil Milton Glaser., v New Yorku. Jeho umelecké vzdelanie ho zaviedlo do rôznych priestorov: Vyššia škola hudby a umenia a Cooper Union School of Art, kde sa vzdelával v rokoch 1948 až 1951. Neskôr na Akadémiu výtvarných umení v Bologni v Taliansku prostredníctvom Fulbrighta štipendium. Tam sa učil, šúchal a vychovával s ďalšími veľkými umelcami, vrátane maliara Giorgia Morandiho.
Jeho kariéra je plná míľnikov, vrátane vytvorenie slávneho Push Pin Studios v roku 1954, spolu so svojím partnerom Seymourom Chwasom. Najvplyvnejšie dizajnérske štúdio od polovice 50. rokov 30. storočia a viac ako XNUMX rokov. Kvantita, kvalita a efektivita jeho práce je synonymom úspechu a Miltonova kariéra a jeho pracovná metóda počas týchto rokov poznačili časy v americkom grafickom dizajne.
Ďalším veľkým výtvorom Miltona Glasera bol New York Magazine. Spolu s Clayom Felkerom Felker vytvoril v roku 1974 časopis, ktorý sa venoval rôznym témam, od životného štýlu a kultúrnych návrhov až po politiku a vedu. Časopis bol konkurentom The New Yorker a Milton mu predsedal a bol jeho dizajnérom až do roku 1977. Tam ukázal veľa zo svojho potenciálu a štýlu a stal sa etablovaným ako referencia vo svete grafického dizajnu.
Emblematické diela a kontrasty dizajnéra Miltona Glasera
La Plodná kariéra Miltona Glasera Predstavujú ho rôzne plagáty a rytiny. Jeho autorstvom je napríklad plagát Boba Dylana, ktorý sa stal ikonickým v 60. rokoch a dnes je odkazom pre americký grafický dizajn. Jeho práca bola tiež veľmi zameraná na dizajn firemných obrázkov a redakčný dizajn, čo umožnilo skúmanie nových techník a štýlov pri kombinovaní prvkov v redakčnom diele. Pracujem pre rôzne publikácie vrátane Village Voice, La Vanguardia, Esquire a Paris Macht.
Čo sa týka firemného imidžu, je to tvorca loga DC Comics, a supermarketová spoločnosť Grand Union, ktorá mala v sedemdesiatych rokoch na starosti všetko, čo sa týkalo výtvarného umenia. Bol to však aj Milton, kto vytvoril ďalšie emblémy New Yorku. Napríklad ikonický symbol I Love New York (kde je slovo Love nahradené srdcom a z každého slova je použité iba prvé písmeno, je to Glaser). Nakreslil ho na obrúsok a o dva roky neskôr sa stal jedným z najžiadanejších kúskov na nálepky a suveníry z Veľkého jablka.
Aký je Glaser štýl?
Eklektický a s veľmi rozmanitými vplyvmi sa odrážal štýl Miltona Glasera rôzne písmená. Väčšinou sú to skôr dekoratívne a atraktívnejšie plagáty ako čitateľné. Na rozdiel od iných dizajnérov nebol horlivým stúpencom ortodoxie alebo klasickej metodológie. V každom jeho diele sa odrážal nepokojný duch, ktorý sa viac zaujímal o rozprávanie vlastnej verzie a spôsobu videnia sveta, než o reagovanie na usmernenia alebo základné návrhy, ktoré požadovali zavedené kánony.
Počas svojej histórie a vďaka mnohým návrhom bol vystavený v rôznych miestnostiach po celom svete. Bol v Centre Georges Pompidou v Paríži a v Múzeu moderného umenia v New Yorku a prechádzal mnohými ďalšími priestormi medzi nimi, kde sú umenie, dizajn a imidž najdôležitejšie.
Kreslenie ako brána k tvorivej slobode
Z jeho pobyt a školenie v TalianskuMilton Glaser vybral kresbu ako primárny nástroj na inšpiráciu a prepojenie sveta. Jeho schopnosť experimentovať a učiť sa prostredníctvom umenia, pridaná k jeho znalostiam o technikách rytia, mu pomohla nájsť formu vyjadrenia. Menej lineárne a oveľa flexibilnejšie.
Návrhy dizajnéra Miltona Glasera boli bližšie k ilustrácia. So silným vplyvom švajčiarskej školy, ktorá dominovala v čase jej vzniku, prevládali estetické zásady novej avantgardy. Glaser vo svojej reflexii a spôsobe práce razil aj frázy, ktoré sa stali ikonickými pri objavovaní sveta dizajnu.
- "Menej nie je nevyhnutne viac."
- "Logo I♥NY sa zrodilo v roku 1977 a dnes ho stále nájdete v čínskej štvrti."
- „Byť nápaditý je základ. Musíte veci objavovať, pozorovať.“
- "Všetko je nevyhnutne prepojené a úlohou umelca je nájsť súvislosti."
V tomto spôsobe myslenia nachádzame aj ďalšiu veľmi relevantnú črtu o Miltonovi Glaserovi. Jeho schopnosť učiť, odovzdávať a mentorovať ostatných umelcov a dizajnérov ktorí sa inšpirovaní svojou históriou a prácou obrátili do sveta grafického dizajnu.
Bezpochýb, Milton Glaser sa zapísal do histórie ako dizajnér, ktorý rozbil formu a podarilo sa mu stať referenčným bodom pre odvetvie, ktoré získavalo veľkú silu. Jeho smrť zanechala dieru v umeleckom svete, no zanechala aj veľké dedičstvo. Postupom času sa nanovo definuje a naďalej je prítomný vo vzdelávaní, histórii a vplyve mnohých ďalších súčasných umelcov a dizajnérov. Zapamätať si to, pochopiť to a zdieľať to sú súčasťou úlohy nových umelcov, ktorí majú úplnú víziu porozumieť svetu.