L výstavy dizajnu Stali sa jedným z najlepších kultúrnych plánov Pre tých, ktorí majú radi umenie, kreativitu a pohlcujúce zážitky. Od múzejných exponátov, ktoré kombinujú technológie a rozprávanie príbehov, až po veľtrhy prekypujúce unikátnymi kúskami, dizajn sa teraz odvíja v galériách, palácoch, kultúrnych centrách a dokonca aj na uliciach plných mestského umenia, ktoré si niekedy ľudia nevšimnú.
Na tejto prehliadke nájdete výstavy dizajnu, veľtrhy, dočasné výstavy a múzejné projekty Tieto projekty formovali posledné roky v mestách ako Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid a dokonca aj na medzinárodných miestach v Latinskej Amerike a Európe. Uvidíte projekty, ktoré skúmajú textilnú pamäť, metaverzum, videohry, vedu, film, fotografiu a luxusný interiérový dizajn, pričom všetky majú spoločnú niť: dizajn chápaný ako nástroj na experimentovanie, učenie a užívanie si.
Fiesta Design: dizajn ako oslava a zdieľaný zážitok
Fiesta Design ponúka iný a prístupný spôsob spoznávania dizajnuOdchyľuje sa od myšlienky chladnej a odmeranej výstavy a ponúka široký program aktivít a návrhov, ktoré pozývajú verejnosť ponoriť sa do prostredia prepojenia, experimentovania, inšpirácie a objavovania.
V tomto kontexte je dizajn vnímaný ako kolektívna skúsenosť, v ktorej verejnosť nielen pozoruje, ale sa jej aj zúčastňujeKladie otázky, testuje materiály, interaguje s inštaláciami a necháva sa prekvapiť nekonvenčnými formátmi. Je to spôsob chápania dizajnu, ktorý je užšie spojený s hrou, zvedavosťou a koexistenciou disciplín.
Myšlienka je taká, že návštevník si môže prezrieť dlhý zoznam veľmi rozmanitých návrhovOd senzorických inštalácií až po priestory na reflexiu, vrátane malých zásahov, ktoré transformujú vnímanie priestoru. To všetko je zasadené do prostredia, ktoré sa snaží prelomiť bariéry medzi tvorcom a divákom.
Pamäť, textil a múzeá: Patricia Esquivias a výšivka ako naratív
V rámci projektu „Pamäť, textil, múzeá. Slumy starostlivosti“, ktorú propaguje Generálne podriadenie štátnych múzeí a Generálne podriadenie pre výtvarné umenie a súčasnú tvorbu Ministerstva kultúry, vyzdvihuje návrh umelkyne Patricie Esquiviasovej v Národnom múzeu dekoratívneho umenia.
Výstava s názvom Výstavu „Al puro ver se ve“ si môžete pozrieť do 25. januára na 4. poschodí. z múzea s voľným prístupom pre verejnosť. Podporujú ho doplnkové materiály, ako napríklad tlačová správa, dokumentácia a špecifická mikrostránka, kde je podrobne popísaný projekt a jeho výskumný proces.
Tento všeobecný program zahŕňa Múzeum kostýmov CIPE, Národné múzeum romantizmu, Národné archeologické múzeum, Múzeum Ameriky a Národné múzeum dekoratívneho umenia, pričom všetci hodnotili svoje textilné kolekcie z súčasná perspektívaCieľom je zachrániť to, čo zvyčajne zostáva v pozadí zbierok, tie „slumy pozornosti“, ktoré sa len zriedka dostávajú do centra výstavného diskurzu.
V prípade Esquivias je hlavným zameraním projektu obzvlášť zložitá technika vyšívaniana ktorej je predná a zadná strana diela identická. Ide o známu fezovú výšivku, ktorá sa objavuje aj v Caleruele (Toledo) pod názvom „maurský steh“. Umelkyňa skúma súvislosti medzi oboma výšivkami a ukazuje, ako tieto látky fungujú ako predmety lokálnej identity, ale aj ako symbol medzinárodného nomádstva.
Vyšívacie cesty prevedú návštevníka cez Maroko, Turecko a ŠpanielskoV stopách tých, ktorí mohli túto techniku šíriť: antropológovia, zberatelia zo starého Pedagogického múzea, vojaci určení pre marockú vojnu alebo kľúčové postavy Generácie '27. Medzi nimi sa objavuje aj postava Zenobia Camprubíktorého obchod bol strategickým bodom pre šírenie ľudovej výšivky. Výstavu dopĺňa video s názvom „Vidieť je vidieť“, ktoré rozširuje naratívny rozmer výstavy.
Veľké výstavné a muzeografické dizajnérske projekty
Okrem textilných alebo dizajnérskych expozícií sa výstavný dizajn odvíja aj vo veľkoformátových projektoch ktoré kombinujú architektúru, muzeografiu, audiovizuálny obsah a grafická komunikáciaMnohí z nich formovali nedávnu kultúrnu agendu.
Jedným z míľnikov je Španielsky pavilón na svetovej výstave Expo 2025 v Osake, víťazný projekt súťaže v auguste 2023. Dielo, vyvinuté v spolupráci s Obrovské štúdio a ExtudioZahŕňa návrh budovy, interiérovú expozíciu, výber a artikuláciu obsahu, ako aj grafickú identitu a komunikáciu, vďaka čomu je pavilón príkladom úplnej integrácie disciplín.
Ďalším kľúčovým projektom je Múzeum elBulli 1846 v Cala Montjoi (Prírodný park Cap de Creus, Girona), ktorý propaguje Nadácia elBulli. Múzejné expozície tu pokrývajú interiér troch budov, ktoré tvoria komplex s rozlohou približne 1 200 m2, okrem inštalácie múzeí v prírode s celkovou rozlohou približne 3 000 m2Toto je paradigmatický prípad toho, ako môže dizajn výstav preložiť históriu haute cuisine a gastronomických inovácií do priestorového rozprávania.
Nedávne výstavy dizajnu, umenia, vedy a digitálnej kultúry
Posledných pár rokov bolo plných výstav, ktorých spoločným prvkom bol dizajn.v Madride aj v iných španielskych a medzinárodných mestách. Mnohé z nich sa konali v Espacio Fundación Telefónica, poprednom mieste pre výstavy vedy, vizuálnej kultúry a technológií.
Medzi najnovšie vzorky patria: „Virtuálne svety. Od cyklorámy po metaverzum“, ktorá sa konala v Espacio Fundación Telefónica v Madride od novembra 2023 do mája 2024 a sledovala vývoj imerzívnych zážitkov od panorám devätnásteho storočia až po súčasné virtuálne prostredia.
Tiež zdôrazňuje „Al Bies. Ženy umelkyne a dizajn v španielskej avantgarde“, prezentovaná v Národnom múzeu dekoratívneho umenia (MNAD) v Madride od novembra 2023 do marca 2024, nevyhnutná cesta za tvorcami, ktorí propagovali dizajn v španielskej avantgarde a ktorí boli často menej viditeľní v oficiálnych naratívoch.
V rovnakom duchu súčasných udalostí, „Falošné správy. Továreň na klamstvá.“ V období od júna do novembra 2023 obsadila budovu Espacio Fundación Telefónica v Madride a vyzývala k zamysleniu sa nad dezinformáciami, šírením hoaxov a vizuálnou konštrukciou lží v digitálnom veku.
Ďalšie nedávne projekty so silnou zložkou dizajnu výstav sú „Neprítomné telo“ v múzeu Cristiny García Rodero v Puertollano (marec – júl 2023), „Mozog(y)“ v Espacio Fundación Telefónica v Madride (december 2022 – jún 2023) resp. „Lartigue. Lovec šťastných chvíľ.“ v Nadácii Canal de Isabel II (február – apríl 2023). Vo všetkých z nich scénické, svetelné a grafické prostriedky prispievajú k vytvoreniu uceleného a pohlcujúceho vizuálneho zážitku.
Vzťah medzi umením, algoritmami a výpočtami bol riešený v „Kódy a algoritmy. Význam v kalkulovanom svete“, aj v Espacio Fundación Telefónica, medzi októbrom 2022 a aprílom 2023. Paralelne prebiehala výstava „Iberoameričan z Toro“ V dvoch po sebe nasledujúcich ročníkoch: júl – október 2022 a júl – september 2021, priniesla do mesta Toro v Zamore súčasné umenie a dizajn.
V Madride, výstava „Pripojenia v kolekcii Telefónica“ (Espacio Fundación Telefónica, február – september 2022) skúmala dialógy medzi dielami z rôznych období, pričom „Ďalšia destinácia: Carmen Laforet“, v Cervantesovom inštitúte (marec – jún 2022), navrhol literárnu a vizuálnu cestu postavou spisovateľa.
Možné budúcnosti, farby a veľké príbehy vo výstavnom priestore
Jednou z najpôsobivejších nedávnych výstav bola „Veľká predstavivosť. Príbehy BUDÚCNOSTI“, ktorá od novembra 2021 do apríla 2022 obsadila Espacio Fundación Telefónica v Madride a získala Ceny FRAME AWARDS 2022 (Hlasovanie verejnosti)Skúmala, ako si rôzne éry predstavovali budúcnosť, s využitím výstavných zdrojov, ktoré kombinovali archívy, grafický dizajn, audiovizuálne materiály a imerzívnu scénografiu.
Vzorka „Farba. Poznanie neviditeľného.“ Je to ďalší príklad rozsiahleho putovného projektu, kde návrh výstavy slúži na vysvetlenie vedy o farbe z viacerých uhlov pohľadu. Bol prezentovaný v Espacio Fundación Telefónica v Madride od júna 2021 do januára 2022 a následne putoval do Múzeum vedy v Caracase (november 2022 – apríl 2023) do Metropolitné kultúrne centrum Quito (december 2022 – apríl 2023) do Vedecké múzeum UNAM v Mexico City (december 2022 – apríl 2023) a do Priestor Telefónica Movistar v Lime (jún – október 2023).
Vzťah medzi dizajnom, experimentálnou architektúrou a systémovým myslením bol riešený v „Radikálna zvedavosť. Na obežnej dráhe Buckminstera Fullera.“, výstava v Espacio Fundación Telefónica (október 2020 – marec 2021), ktorá znovu vytvorila vizionársku atmosféru slávneho dizajnéra a vynálezcu.
Jeden z najvýraznejších návrhov venovaných digitálnej zábave bol „Hra sa začala. História videohier 1972 – 2020“, ktorú organizovalo Barbican Centre London a Fundación Canal Isabel II v Madride (november 2019 – marec 2020), víťaz ceny Verejné hlasovanie v súťaži Dezeen Awards 2020Dizajn výstavy sa tu pohrával s nostalgiou, grafickými ikonami a priamou interaktivitou s konzolami a obrazovkami.
Z vedeckého hľadiska, „Dotýkanie sa neba. Prieskum vesmíru.“, vo Vedeckom parku Andalúzia (Granada, február 2020 – jún 2021), využila múzejné zdroje na priblíženie prieskumu vesmíru širokej verejnosti a vytvorila didaktickú a vizuálne pôsobivú prehliadku.
Interkulturalita, fotografia a historický príbeh prostredníctvom dizajnu
Dizajn výstav slúžil aj na prepojenie kultúr a disciplín, ako je to v prípade „Indická odysea. Vesmír Raviho Shankara. Beatles v Indii.“, ktorý bol predstavený na Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid, december 2020 – január 2021) a následne na Dom Indie vo Valladolide počas SEMINCI (september – december 2021). Výstava kombinovala hudbu, grafické archívy a scénografiu, aby rozprávala o prepojení medzi Ravim Shankarom, Beatles a Indiou.
La Dom Mexika v Madride hostil projekty ako napr. „Toledo Ve“ (apríl – september 2021) alebo „Pedro Friedberg: PhD. v odbore Karyatidy“ (jún – september 2020), návrhy, v ktorých inštalácia zdôrazňuje hravý, farebný a symbolický charakter diel. Okrem toho, „Alfredo Castañeda“, prezentované v Casa de México (marec – september 2020) a tiež v múzeu Santa Cruz (Toledo, január – apríl 2018) a múzeu Ciudad Real (máj – august 2017).
V oblasti súčasnej fotografie, Hala Canal de Isabel II v Madride Bolo to miesto pre výstavy ako napr. „Matías Costa. SÓLO“ (december 2020 – január 2021), „Juan Valbuena. Kde sa mapy skladajú“ (PHotoESPAÑA, september – november 2020) alebo "David Jiménez. Vesmíry" (PHotoESPAÑA, jún – august 2019). Všetky vynikajú starostlivým dizajnom miestnosti, ktorý sprevádza postupné čítanie fotografickej série.
Fotograf Koldo Chamorro Hral v diele „Iberský svätý Kristus“ (PHotoESPAÑA), ktoré bolo uvedené v Múzeu Navarry (Pamplona, február – júl 2020), Múzeu Lázaro Galdiano (Madrid, júl – október 2020), Cervantesovom inštitúte v Prahe (jún – september 2021), Galérii Bielska v Bielsku-Bialej (Poľsko, október – december 2021) a Cervantesovom inštitúte v Belehrade (január – marec 2022). Každé miesto konania prispôsobilo výstavu a zároveň zachovalo konzistentnú tému. dizajn výstavy v súlade s dokumentárnou a symbolickou povahou diela.
V oblasti historickej dokumentárnej tvorby výstava „Madrid, vzdelávacie mesto. 1898/1938. Záznam verejných škôl.“Výstava, ktorú hostilo Múzeum histórie Madridu (marec – december 2019), úspešne skombinovala plány, fotografie a školské predmety v expozícii, ktorá zviditeľnila vývoj verejného školstva v meste.
Nehmotný majetok, demokracia a veľké ikony popkultúry
Jedným z najunikátnejších projektov posledných rokov bol „Nehmotný majetok: Digitálna výstava zbierky Telefónica“ktorý sa rozhodol pre hybridný a technologický formát. Výstava bola súčasne vystavená v Espacio Fundación Telefónica v Madride, Quite (Ekvádor), Santiagu de Chile, Cinemateca v Bogote a Múzeu Franza Mayera v Mexico City, a to všetko v období od októbra 2019 do februára 2020. Tu digitálny zážitok a reinterpretácia umeleckých diel prostredníctvom rozhraní a interaktívnych zariadení Boli kľúčové pre prejav.
Politický rozmer dizajnu výstav je zrejmý v „Demokracia. 1978 – 2008“, prezentovaná na CaixaForum Madrid (december 2018 – marec 2019), kde muzeografia pomohla pochopiť vývoj španielskej demokracie prostredníctvom dokumentov, audiovizuálnych materiálov a grafických zdrojov.
Filmová kultúra našla dokonalého spojenca v dizajne výstav, ako je vidieť na výstavách ako „SEMINCI: Dejiny kinematografie (1956 – 2015)“, v Sieni múzea pašií vo Valladolide (september – november 2015) alebo hlavné retrospektívy venované kľúčovým osobnostiam filmu a beletrie: „Hitchcock: Za hranicami napätia“, ktorý bol uvedený v Nadácii Telefónica v Madride (október 2016 – február 2017), v múzeu San Telmo v San Sebastiáne (jún – október 2017) a v Národnom filmovom archíve Mexika (september 2018 – január 2019); a „Teror v laboratóriu: Od Frankensteina po Dr. Moreaua“, organizované v Espacio Fundación Telefónica (Madrid, jún – október 2016), Espacio Santa Clara v Seville (marec – máj 2017) a National Science Museum of Caracas (júl 2019 – január 2020).
Iluzizmus a spektakulárnosť mali tiež svoje miesto „Houdini. Zákony úžasu“, ktorá putovala cez Espacio Fundación Telefónica v Madride (február – máj 2017), centrálu Buenos Aires (marec – jún 2018), Múzeum vedy a vody v Murcii (september 2018 – marec 2019) a Espacio Fundación Telefónica v Quite (máj – máj 2019), vždy 20. septembra montáž plná vizuálnych trikov, svetelných šou a interaktívnych zariadení.
Vedecké imaginárne predstavy: Mars, Tesla, Verne a umelá inteligencia
Prepojenie vedy, techniky a dizajnu viedlo k vzniku veľmi populárnych výstav, ako napríklad „Mars. Dobytie sna“ktorá bola vystavená v Espacio Fundación Telefónica v Madride (november 2017 – marec 2018) a v Museu de les Ciències vo Valencii (máj 2018 – december 2020). Jej muzeografický prístup priblížil obrazotvornosť červenej planéty z vedeckého aj populárnokultúrneho hľadiska.
V podobnom duchu hybridizácie medzi fikciou a vedou, výstava „Po roku 2001: Odysey inteligencie“ Prezentácia sa konala v Espacio Fundación Telefónica (Madrid, október 2018 – február 2019) a v Múzeu ľudskej evolúcie v Burgose (apríl – december 2019) a skúmala naratívy o umelej inteligencii, od Kubrickových klasik až po súčasné technológie.
Vesmír Jules Verne Jeho vplyv na vedeckú predstavivosť bol ústrednou témou putovnej výstavy „Jules Verne. Hranice predstavivosti“, ktorá putovala po Espacio Fundación Telefónica v Madride (november 2015 – február 2016), Niemeyerovom centre v Avilés (november 2016 – máj 2017), v sídle 20Ma1es de Telefónica – Santiagu v júni. Čile (apríl – júl 2018) a Quito (február – jún 2018), ako aj MARCO vo Vigu (apríl – október 2018), kampus IKIAM v Tena (Ekvádor, november 2019 – marec 2020) a Múzeum vedy a vody v Murcii (19. novembra – 20. apríl 20). Dizajn tejto výstavy vychádzal z scénografické návrhy inšpirované loďami, balónmi a nemožnými strojmi.
Ďalším dôležitým referenčným bodom vo vedeckej kultúre je Nikola Tesla, protagonista filmu „Nikola Tesla. Budúcnosť je jeho“, ktorý bol predstavený na Espacio Fundación Telefónica Madrid (november 2014 – február 2015), Museu de les Ciències vo Valencii (marec 2016 – marec 2017), Maloka (Bogota, jún – september 2016), Múzeum Márlla Gabriela Garaquiribecema 2017 – január 2018), miesto konania Buenos Aires (október 2016 – február 2017), Cabildo v Córdobe, Argentína (máj – jún 2017), Espacio Fundación Telefónica v Quite (júl – december 2017) a Národné vedecké múzeum v Caracase (2018 – 2019. február). Táto výstava sa stala a medzinárodný putovný model s vysoko rozpoznateľným dizajnom výstavy.
Tanec, umenie a móda: výstavy, ktoré spájajú telo a dizajn
Prepojenie medzi telom, pohybom a dizajnom sa odrážalo v „Tanečnica budúcnosti. Od Isadory Duncan po Josephine Baker“Výstava, ktorá bola prezentovaná v Espacio Fundación Telefónica v Madride (marec – jún 2018) a v sídle organizácie v Quite (júl – september 2018), integrovala kostýmy, fotografiu, video a scénografiu, aby ukázala, ako tieto postavy zrevolucionizovali jazyk tanca.
Putovná výstava sa venovala mestskej a sociálnej štruktúre „V krajine nikoho“Výstava bola vystavená v Casa del Reloj v Madride (2017), na Vysokej technickej škole inžinierskej v Cádize (september 2018), v sídle parlamentu Navarry v Pamplone (november 2018) a v Kultúrnom centre La Beneficencia vo Valencii (december 2018). Výstava využívala decentné, no účinné techniky na diskusiu o... hranice, migrácie a liminálne priestory.
Veľtrh secondhandu a módy zahŕňa dizajn z iného uhla pohľadu: je to udalosť, ktorá spája veľmi široký výber unikátnych kúskov z iných obdobíPlné príbehov a kontrastov za veľmi atraktívne ceny. Okrem týchto vintage odevov a predmetov je tu široký výber obrazov a sôch súčasných umelcov, takže si milovníci umenia a módy nájdu niečo pre seba. kultúrne bohatý nákupný zážitok plný možností odniesť si domov niečo s charakterom.
Veľtrhy, interiérový dizajn a komerčný dizajn: Casa Decor a Intergift
Medzi najvýznamnejšie každoročné podujatia venované dizajnu a interiérovému dizajnu v Španielsku patrí Casa Decor zaujíma popredné miestoToto podujatie sa vracia každý rok, aby premenilo ikonické madridské budovy na prehliadku trendov. V jednom z jeho ročníkov je protagonistom Palác La Trinidad na ulici Francisco Silvela 82, ktorý sa nachádza v srdci okresu Salamanca.
Viac ako 200 účastníkov, vrátane etablovaných profesionálov a začínajúcich talentovV paláci sa nachádza približne päťdesiat priestorov, pričom každý z nich je navrhnutý s iným konceptom. Casa Decor sa etablovala ako kľúčová platforma pre propagovať interiérový dizajn a zviditeľniť spotrebiteľské, luxusné a lifestylové značky, ktorá vyjadruje cestu kombináciou produktu, trendov a veľkolepých scén.
Okrem toho, Intergift je jeden z popredných veľtrhov dekorácií, nábytku a darčekov.Veľtrh, ktorý sa koná na veľtrhu IFEMA Madrid a má za sebou viac ako 83 ročníkov, ponúka ideálnu platformu pre značky na prezentáciu svojich nových produktov a vývoj kolekcií pre kľúčové kampane.
V druhom vydaní z roku 2024, ktoré je naplánované od 11. - 14. septembraIntergift zameriava veľkú časť svojej ponuky na tematické oblasti Domov, dekorácie a darčekyToto sú kľúčové momenty pred Vianocami a Sviatkom troch kráľov. Pre odborníkov z odvetvia je to kľúčové miesto stretnutia na identifikáciu... trendy v dizajne produktov, dekoráciách a životnom štýle.
Barcelona: múzeá, galérie a výstavy dizajnu pre každý vkus
Mesto Barcelona je úrodnou pôdou pre dizajnérske výstavyVďaka veľmi širokej sieti múzeí, galérií a kultúrnych centier, ktoré programujú výstavy umenia, vedy, fotografie, histórie a návrhy, ktoré je ťažké označiť, ale vždy prekvapujúce.
Okrem hlavných inštitúcií mesto ponúka ulice plné skrytých umeleckých dielMestské umelecké diela a drobné architektonické detaily, ktoré si v každodennom živote často nevšimneme. Dizajn tu vnímame v interiéri aj vo verejných priestoroch.
Tí, ktorí sa čudujú, čo sú zač najlepšie výstavy v Barcelone práve teraz Nájdu si možnosti pre všetky typy návštevníkov: individuálne návštevy po práci, kultúrne výlety pre páry alebo plány s priateľmi. Ponuka siaha od výstav grafického dizajnu a typografie až po imerzívne inštalácie a retrospektívy renomovaných umelcov.
Veľká časť tohto obsahu je usporiadaná podľa starostlivo vypracované redakčné štandardy a etické pokyny, čo sa odráža v dizajnové časopisyTo zabezpečuje aktuálne a overené informácie o podujatiach v meste. Okrem toho sa niektoré múzeá pripájajú k iniciatívam, ako napríklad Vstup zdarma v nedeľu, čo uľahčuje prístup tým, ktorí chcú bezplatne objaviť nové výstavy.
Pre milovníkov dizajnu, kombinácia návštev múzeí a galérií s trasy cez kreatívne štvrte, kde sa množia štúdiáshowroomy a dizajnérske obchody
Pri prezeraní tohto rozsiahleho prehľadu výstav, veľtrhov a múzeí venovaných dizajnu a súvisiacim disciplínam si človek uvedomí, ako Dizajn sa stal ústredným prvkom súčasného kultúrneho zážitku.To siaha od veľkých medzinárodných projektov, ako je Španielsky pavilón v Osake 2025 a putovné výstavy Nadácie Telefónica, až po veľtrhy ako Casa Decor a Intergift a miestne iniciatívy v mestách ako Barcelona a Toro. Pre návštevníkov to znamená nekonečnú škálu aktivít, kde sa môžu učiť, užívať si a inšpirovať silou dizajnu vo všetkých jeho podobách.
