Nový návrh múzea Prado umiestňuje historická fotografia v jadre príbehuVýstava s názvom ..., ktorá využíva kameru ako vodítko na pochopenie toho, ako si umelci medzi polovicou 19. a začiatkom 20. storočia vytvárali svoj verejný obraz, svoje pracovné prostredie a svoju vizuálnu pamäť,... Umelcov vesmír pred kamerouPozýva nás pozrieť sa na maliarov a sochárov nie cez ich maľby alebo sochy, ale cez fotografie, ktoré ich zobrazovali v ich každodennom profesionálnom živote.
Projekt zďaleka nie je len neoficiálnym príkladom, je založený na rastúcom a stále málo známom Zbierka historických fotografií PradoToto je jedna z najnovších a najväčších sekcií múzea. Výstava prostredníctvom výberu 32 obrázkov skúma, ako vznik fotografie zmenil zobrazenie umelca, usporiadanie ateliéru a dokumentáciu tvorivého procesu počas približne 80 rokov.
Výstava umenia a fotografie v srdci Prada
displej Preskúmajte prepojenie medzi umením a fotografiou Od 50. rokov 19. storočia do 30. rokov 20. storočia, v období, v ktorom sa fotoaparát stal základným nástrojom na zachytenie obrazu umelca a jeho okolia, sa návštevníci stretnú s individuálnymi a skupinovými portrétmi, ateliérovými pohľadmi a scénami, ktoré zobrazujú rôzne fázy umeleckého procesu, od počiatočných náčrtov až po takmer dokončené diela.
Zameranie sa neobmedzuje len na zobrazenie známych tvárí: výber rekonštruuje skutočná vizuálna mapa umeleckého ekosystémukde sa miešajú akadémie, súkromné ateliéry, improvizované priestory a vonkajšie prostredia. Umelec pózuje slávnostne, v uvoľnenom postoji po boku kolegov alebo je ponorený do svojej práce, zatiaľ čo kamera zaznamenáva atmosféru dielne a predmety, ktoré ju definujú.
Zasadením týchto obrazov do európskeho kontextu 19. storočia nám výstava umožňuje pochopiť, ako sa fotografia stala kľúčovým médiom pre potvrdiť identitu a profesionálny statusFotografický portrét sa stal vizitkou pre kolegov, klientov, inštitúcie a verejnosť a dal vzniknúť vlastnému jazyku, v ktorom pózy, oblečenie a rekvizity hovoria rovnako ako tváre.
Výstava sa tiež nadväzuje na líniu tvorby, ktorú Prado rozvíja v oblasti fotografického média, a pokračuje v ceste, ktorú otvorili nedávne iniciatívy venované tomuto fotografia ako spoločná spomienka múzeaVýstava tak nielen osvetľuje zobrazených umelcov, ale aj spôsob, akým umelecké inštitúcie integrovali fotografiu do svojho vlastného naratívu.
Výstava zároveň zdôrazňuje, že tieto obrazy sú výsledkom sieť profesionálnych a amatérskych fotografovNiektorí boli vo svojej dobe veľmi známi, zatiaľ čo iní zostali anonymní. Ich perspektívy, techniky a zdroje vytvárajú mozaiku, v ktorej sa pretínajú dokumentárne, komerčné a miestami aj vyložene umelecké zámery.
Program „Otvorený sklad“ a miestnosť 60 v budove Villanueva
Výstava je súčasťou projektu „Otvorený sklad“ múzea PradoCieľom programu je predstaviť diela z 19. storočia, ktoré sú zvyčajne uchovávané v depozitároch. Koná sa v miestnosti 60 budovy Villanueva, priestore navrhnutom na ponúkanie malých výstav zameraných na konkrétnych umelcov, techniky alebo témy.
Od svojho otvorenia v roku 2009 táto miestnosť hostila monografie venované osobnostiam ako Sorolla, Rosales alebo Pradillaako aj návrhy, ktoré sa zaoberajú technickými alebo tematickými otázkami súvisiacimi s 19. storočím. V tejto súvislosti Umelcov vesmír pred kamerou Je to druhá monografická výstava zameraná výlučne na fotografiu z vlastných prostriedkov Prada, po výstave Prado sa rozmnožilo: fotografia ako zdieľaná pamäť.
Formát „Otvorený sklad“ umožňuje priblížiť verejnosť. diela, ktoré sa vystavujú len zriedkaV tomto prípade ide o dobové fotografické odtlačky s veľkou dokumentárnou hodnotou. Patria sem návštevné listy, stereoskopické pohľadnice, albumínové odtlačky, fototypie, pohľadnice a ďalšie materiály, ktoré rekonštruujú prítomnosť umelcov v spoločenskej a profesionálnej sfére ich doby.
Táto práca tiež pomáha rozšíriť tradičnú predstavu, ktorú majú mnohí návštevníci o Prade, spájanú takmer výlučne s maľbou. Význam fotografie v miestnosti 60 ukazuje, že múzeum je prehodnocovanie svojich zbierok zo širších perspektívkde grafické a dokumentárne zdroje nadobúdajú význam pre interpretáciu 19. a 20. storočia.
V tejto novej časti programu má kurátorka Beatriz Sánchez Torija opäť na starosti výber a diskusiu a formuluje čítanie, ktoré kombinuje historické údaje, estetické hodnoty a analýza kontextuale bez straty zo zreteľa ľudského prvku, ktorý sa v každom portréte objavuje.
Portréty, štúdie a pracovné scény: umelec pred kamerou
Jadro výstavy tvorí 32 fotografií, ktoré ponúkajú pluralitná vízia umelca ako jednotlivca a ako člena komunityNájdete tu formálne portréty, skupinové pózy, ateliérové snímky a fotografie, ktoré sa zameriavajú na detaily tvorivého procesu, ako sú modely, medziľahlé sadrové odliatky alebo plátna v rôznych fázach.
Jednou z častí, ktorá otvára prehliadku, je Skupinová fotografia urobená v ateliéri Ángela Alonsa MartínezaFotografia, ktorú Prado získalo v roku 2012, zobrazuje umelcov spojených s Kráľovskou akadémiou výtvarných umení v San Fernando spolu s niektorými ich profesormi. Veľký, presklený ateliér so sedlovou strechou demonštruje, ako tieto priestory slúžili ako miesta na prácu, školenia a socializáciu.
Návštevník sa môže zastaviť aj pred Panoramatický pohľad na dielňu Mariana Fortunyho v Rímepostavený z dvoch susediacich dosiek, ktoré sotva odhaľujú spoj. Ateliér pôsobí takmer ako skriňa kuriozít, plná predmetov, diel, látok a nábytku, ktoré hovoria rovnako o umelcovom vkuse ako o jeho spôsobe chápania tvorby.
Výstava obsahuje aj obrázky Štúdio Federica de Madrazo v MadrideZ dielne Luisa de Madraza alebo sochára Agustína Querola, spolu s alegóriou umenia určenou pre štít Národnej knižnice. Ďalšie fotografie zobrazujú španielskych umelcov v Ríme, scény na nádvorí Zlatej miestnosti Alhambry alebo uvoľnenejšie momenty, ako napríklad maliarov Jaime Moreru a Agustína Lhardyho oblečených ako kuchári.
Tieto scény ukazujú, že umelcov ateliér nebol len miestom tichej tvorby, ale aj miesto stretnutia a starostlivo postavené pódiumFotografie odhaľujú všetko od prepracovaných a takmer divadelných prostredí až po striedmejšie priestory, v ktorých dominujú stojany, nedokončené sochy a kopy látok.
Táto kolekcia ukazuje, ako sa v druhej polovici 19. storočia stalo návštevou fotografického ateliéru... spoločenské a profesionálne podujatieV mestách sa rozšírili takzvané „sklenené chatky“; išlo o svetlé dielne umiestnené na strechách alebo vysokých poschodiach, ktoré využívali prirodzené svetlo na zlepšenie kvality obrazu.
Od cartes de visite k autochrómu: fotografické techniky a médiá
Okrem ikonografického obsahu sa výstava zameriava aj na Technický vývoj fotografie medzi dvoma storočiamiPrehliadka zahŕňa ukážky albumínových odtlačkov, platinotypií, želatínových odtlačkov na papieri a odtlačkov na kartóne, spolu s menej bežnými podkladmi, ako sú obrázky na železe alebo skle.
Jedným z najvýraznejších aspektov je prítomnosť jednofarebná fotografia V zbierke sa nachádza stereoskopická autochromatická tlač sochára Miguela Blaya, datovaná medzi rokmi 1904 a 1910 od neznámeho umelca. Je to jeden z najstarších farebných obrazov, ktoré má múzeum Prado k dispozícii, darovaný v roku 2020 a vytvorený pomocou systému Autochrome, ktorý si bratia Lumièrovci patentovali na začiatku 20. storočia.
Na tomto obrázku sa Blay objavuje vonku, opretý o pozadie vegetácie a nepozerá sa priamo do fotoaparátu, čo naznačuje vzťah dôvery s fotografom. Zelená, biela a odtiene pleti sa odhalia, keď je dielo cielene osvetlené, čo dodáva stretnutiu medzi umelcom a fotografovaným objektom takmer intímny rozmer.
Výstava uvádza, že zbierka historických fotografií múzea Prado, ktorá vznikla prevažne vďaka darom v 21. storočí, v súčasnosti dosahuje celkovo viac ako 10.000 XNUMX záznamov A stále rastie. Napriek svojej veľkosti zostáva jednou z najmenej známych častí inštitúcie, takže projekty ako tento pomáhajú zvyšovať jej profil.
Čo sa týka formátov, existuje ich veľa Karty Cartes de visite a "Paríž". určené pre individuálne portréty, ako aj pre skupinové kompozície vo väčších rozmeroch. Existujú aj promenádne pohľadnice, určené pre štylizovanejšie portréty v celej postave, a príklady pohľadníc alebo fototypií, ktoré ukazujú, ako sa umelcov obraz šíril mimo prísne profesionálneho kruhu.
Predstavení umelci: od rodiny Madrazo až po Miguela Blaya
Veľká časť vystavených diel pochádza z archívy španielskych umelcov z 19. a začiatku 20. storočiaMedzi prominentné mená patria Luis a Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla, Miguel Blay, Agustín Querol či Mariano Fortuny spolu s ďalšími tvorcami menej známymi širokej verejnosti.
Sága Madrazo zaujíma významné miesto, Obrázky rodinných štúdií a stretnutí v symbolických priestorochJedna z fotografií zobrazuje rodinu na nádvorí Zlatej miestnosti Alhambry, kde kamera zachytáva architektúru Nasridovcov aj uvoľnený postoj zobrazených vrátane Cecilie de Madrazo a jej manžela Mariana Fortunyho.
V oblasti sochárstva je postava Miguel Blay si získava osobitnú pozornosťOkrem spomínaného farebného autochrómu sa v múzeu Prado nachádzajú tri jeho sochy a súčasťou výstavy je aj fotografia diela. Vyliahnutie v jeho ateliéri, ktorú zhotovil fotograf Julio Torres Vivancos na želatínovej tlači na papieri pripevnenom na kartóne z roku 1904. Rámovanie, ktoré zobrazuje nezvyčajné skrátenie zo zadnej strany diela, umožňuje oceniť detaily modelovania, ktoré si pri pohľade spredu nevšimnete.
Ďalší obrázok zachytáva Blayova karta vystavovateľa na Svetovej výstave v Paríži v roku 1900kde sa jeho portrét objavuje vo formáte carte de visite. Tento dokument ilustruje rozsah, v akom sa fotografia integrovala do oficiálnych umeleckých okruhov a sprevádzala tvorcov na medzinárodných súťažiach a významných kultúrnych podujatiach.
Kolekciu dopĺňajú snímky, na ktorých sa v rôznych kontextoch objavujú ďalší umelci: sochár Agustín Querol vedľa monumentálnej alegórie umenia, maliar Benlliure zobrazený so spisovateľom Federicom Garcíom Sanchizom v dielni prvého z nich alebo skupiny španielskych tvorcov v ateliéroch v Ríme, ako napríklad v ateliéri Altobelli a Molins.
Prostredníctvom týchto príkladov výstava odhaľuje, ako fotografia fungovala ako spojenec maliarov a sochárovsprevádzajúc ich v ich každodennom živote, dokumentujúc ich zákazky a pomáhajúc uchovávať pamiatku na ich diela a tých, ktorí ich umožnili.
Umelkyne a ženská prítomnosť v obrazoch
V historickom kontexte, v ktorom dominujú mužské postavy, sa výstava zameriava na Prítomnosť umelkýň, stále v menšine na fotografiách. Hoci na veľkých skupinových snímkach zhotovených v dielňach a ateliéroch takmer systematicky chýbajú tvorkyne, niektoré individuálne portréty dokazujú, že existovali ženy, ktorým sa v tomto povolaní podarilo presadiť.
Významným príkladom je portrét María Luisa de la Riva vo svojom parížskom ateliéri Okolo roku 1900. Ako 41-ročná drží paletu a štetec na obrázku, ktorý ju bez akýchkoľvek pretvárok predstavuje ako profesionálnu maliarku, ktorá si prácou zarába na živobytie, nie ako amatérku. Rámovanie a póza tento status posilňujú a zdôrazňujú jej autonómiu a kariéru.
Prítomný je aj maliar Fernanda Francés, ktorú fotografoval Fernando Debas na promenádnej karte datovanej medzi rokmi 1875 a 1883. Tento štylizovanejší formát portrétu v plnej dĺžke pomáha ukázať umelca so solídnou verejnou prítomnosťou vo svete, ktorý ho len začínal prijímať do akademickej a výstavnej sféry.
Popri týchto menách výstava obsahuje aj obrázky študentky v dielňach Cecilia Pla alebo Manuela Gonzáleza SantosaTáto fotografia poskytuje vizuálny záznam o tom, ako sa niektoré ženy začali integrovať do formálneho umeleckého vzdelávania. Hoci sú stále v menšine, ich výskyt na fotografiách naznačuje, že spoločenská zmena už prebiehala.
Naproti tomu žiadny z 32 vybraných kusov nebol identifikovaný. fotografia podpísaná ženouKurátor zbierky to považuje za významné. Je možné, že niektoré diela neznámych umelcov vytvoril niekto iný. fotografiZatiaľ však chýbajú štúdie, ktoré by to potvrdili, čo otvára nové pole výskumu týkajúceho sa ženského autorstva.
Technický a historický pohľad na 80 rokov fotografie
Časový rámec výstavy zahŕňa približne osem desaťročí vývoja fotografického médiaOd 50. rokov 19. storočia do 30. rokov 20. storočia. Počas tohto obdobia došlo k technickým, obchodným a kultúrnym zmenám, ktoré priamo ovplyvnili spôsob, akým bol umelec a jeho prostredie reprezentované.
V prvých desaťročiach svojej existencie fotografia ponúkala možnosť presne definovať nestabilnú realituToto bolo obzvlášť cenné pre tých, ktorí pracovali s modelmi, komplexnými kulisami alebo monumentálnymi projektmi. Portrétna maľba sa postupne etablovala ako jeden z hlavných žánrov nového média, spájaného s potvrdením identity a spoločenskej prestíže.
Zachované obrázky ukazujú, ako pózy, vybrané predmety a oblečenie Vytvárajú vizuálny diskurz o každom umelcovi: niektorí sa obklopujú maľbami a sochami, aby posilnili svoje postavenie, iní uprednostňujú triezvejšiu scénografiu a sú aj takí, ktorí sa prezentujú v uvoľnenejších postojoch, takmer v spoluúčasti fotografa.
Zároveň konkurencia medzi fotografickými štúdiami podnietila diverzifikácia formátov a prezentáciíNávštevnícke karty a karty „Paríž“ uľahčovali obeh individuálnych portrétov, zatiaľ čo veľké formáty a skupinové kompozície reagovali na dopyt akadémií, združení a odborných kruhov.
Výstava v Prade syntetizuje túto technickú a sociálnu históriu prostredníctvom kolekcie diel, z ktorých väčšina je pre verejnosť nová, a to prostredníctvom prístupu, ktorý kombinuje špecializovaný výskum a dostupnosťNávštevník môže sledovať priebeh týchto zmien bez toho, aby musel ovládať technický žargón, ale s dostatočnými podrobnosťami na to, aby pochopil dôležitosť každého pokroku.
Návrh zostáva verejne otvorený do 5. júla v miestnosti 60 budovy Villanueva v múzeu Prado, ktorá ponúka jedinečnú príležitosť nahliadnuť do málo známej kapitoly v dejinách umenia: momentu, keď sa fotoaparát stal spojencom umelcov pri definovaní toho, ako chcú byť vnímaní a ako si ich ľudia pamätajú.
Zbierka fotografií zozbieraných v Umelcov vesmír pred kamerou Vykresľuje komplexný a nuansovaný portrét umeleckého života medzi 19. a 20. storočím: Workshopy premenené na pódiá, umelci sa presadzujúci pred objektívom, neustále meniace sa techniky a fotografická zbierka, ktorú Prado prináša na svetlo sveta ukázať, ako bol obraz tvorcu konštruovaný rovnako štetcami a dlátami, ako aj platňami, negatívmi a autochrómami.
