Najzaujímavejšie je, že hoci si dnes matte painting spájame s digitálnymi nástrojmi, ako sú napr. Photoshop, Nuke alebo MayaJeho pôvod je čisto remeselný: sklenené taniere, akrylové farby, pastely a veľká dávka trpezlivosti. Napriek tomu, v klasickej aj digitálnej verzii, jeho cieľ zostáva rovnaký: vytvoriť uveriteľné pozadia a prostredia, ktoré by bolo v skutočnosti extrémne drahé, nebezpečné alebo jednoducho nemožné vytvoriť.
Čo presne je filmové matné maľovanie?
Všeobecne povedané, matný lak je technika na vytváranie scenárov a pozadia Tieto prvky sú integrované do reálnych plánov na rozšírenie alebo transformáciu prostredia. Namiesto výstavby celej scény sa na mieste postaví iba jej časť a zvyšok sa dokončí pomocou farieb, upravených fotografií alebo 3D grafiky.
V súčasnej kinematografii sa často hovorí o digitálne matné lakovanie (DMP)Pretože práca sa už nerobí na fyzickom skle, ale na digitálnom médiu. Základná myšlienka sa však nezmenila: kombinovať rôzne obrazy na tej istej rovine tak, aby verejnosť vnímala jednotnú a uveriteľnú scénu.
Táto technika sa hojne používa v filmy, televízne seriály a videohryAle preniklo aj do reklamy, tlačených plagátov a dokonca aj do konceptuálneho umenia. Vždy, keď vidíte veľkolepú panorámu mesta, futuristické mesto v diaľke alebo neuveriteľné hory na statickom pozadí, je veľmi pravdepodobné, že sa pozeráte na matný obraz.
Úloha matného lakovania vo výrobe je dvojaká: na jednej strane, šetrí náklady a čas natáčaniaNa jednej strane sa vyhýba cestovaniu a stavbe gigantických kulís; na druhej strane rozširuje tvorivé pole režiséra, ktorý môže navrhnúť fantastické scenáre alebo historické rekonštrukcie s úrovňou detailov, ktorá by bola fyzicky nerealizovateľná.
Počiatky matného lakovania: od tekvíc po maľované sklo
Korene matného lakovania ležia v tzv. „kamaráti“ alebo maskyTechniky používané od počiatkov fotografie a filmu na spojenie viacerých snímok do jedného záberu. V podstate išlo o to, že časti filmu boli počas expozície zakryté, aby sa vytvorili rezervné oblasti, ktoré sa neskôr vyplnili iným záberom.
Na začiatku 20. storočia začali filmári experimentovať so sofistikovanejšími riešeniami, ako napríklad umiestňovaním kartón alebo iné nepriehľadné materiály pred objektívom pri natáčaní scény. Tieto oblasti zostali neexponované a potom sa film znova pretiahol cez kameru, aby sa medzera vyplnila iným obsahom, zvyčajne iným pozadím alebo prvkom, ktorý nebol v pôvodnej sade.
Veľký kvalitatívny skok prišiel s Normanom Dawnom, režisérom a maliarom, ktorý v polovici 1900. storočia propagoval oslavovaného sklenený výstrelTáto technika spočívala v namaľovaní požadovanej scenérie (stromy, fasády, hory atď.) na sklenenú platňu a umiestnení tohto skla medzi fotoaparát a skutočnú krajinu, takže maľba a fyzický svet sa zlúčili do jedného obrazu.
Historickým príkladom je jej práca na filme „Misie Kalifornie“ (1907), kde Dawn zrekonštruovala zničené misijné budovy Na sklo namaľoval tie časti, ktoré už neexistovali. Presným nastavením perspektívy umožnil divákovi vidieť celé štruktúry, hoci pred kamerou bola len ich malá časť.
Klasický vývoj: desaťročia od 30. do 80. rokov 20. storočia
S pokrokom filmového jazyka sa matná maľba stala takmer štandardným nástrojom v ambicióznych produkciách. Počas 30. a 40. rokov 20. storočia sa naďalej vykonávala výlučne manuálne s použitím... ovládanie štetca, farby a svetlaVýsledky však boli čoraz presvedčivejšie.
V tomto období nachádzame ikonické príklady, ako napr. „Čarodejník z krajiny Oz“ (1939)Vo filmoch ako „Odviate vetrom“ (1939) a „Občan Kane“ (1941) pomohli maľované pozadia vytvoriť paláce, krajiny a rozsiahle mestské priestory s prijateľným rozpočtom. Kľúčom bolo umelcovo umenie zladiť farbu, osvetlenie a perspektívu s natočeným materiálom.
Vývoj pokračoval v 50. a 60. rokoch 20. storočia dobovými dielami a rozsiahlymi biblickými eposmi. Filmy ako „Desať prikázaní“ (1956), „Ben-Hur“ (1959) alebo „Kleopatra“ (1963) Používali matné maľovanie na stavbu starovekých miest, koloseí a obrovských armád, kde bola natočená iba časť fyzickej scenérie.
V týchto projektoch boli matné maľby integrované s inými nízkonákladovými zdrojmi, ako napríklad miniatúry a modelyMedzi maľované pozadie a skutočnú scenériu boli umiestnené malé modely, čím sa vytvorili vrstvy hĺbky, vďaka ktorým bola ilúzia vznešenosti ešte uveriteľnejšia.
Vrchol tradičného matného lakovania nastal v 70. a 80. rokoch 20. storočia, keď štúdiá ako napr. Priemyselné svetlo a mágia (ILM) V ságach ako „Star Wars“ a „Indiana Jones“ posúvajú túto techniku na inú úroveň. Mnohé z najikonickejších krajinomaľieb z pôvodnej trilógie Star Wars, ako aj z Indyho dobrodružstiev, sú v skutočnosti maľby na skle integrované s hranými zábermi.
Matná maľba pred digitálnou: metóda a kľúčové príklady
Ak sa vrátime trochu ďalej, do 19. a začiatku 20. storočia, vidíme, že tradičné maľovanie matným lakom sa začalo ako takmer čisto remeselné remeslo. Po natáčaní scén sa pridávali dekoratívne prvky namaľované čiernou farbou na sklenených platniach ktoré boli potom spojené s filmom, aby vyplnili prázdne miesta v zábere.
Postupne sa proces zdokonaľoval. Umelci pracovali od predbežné náčrty a návrhyMaľovali na veľké sklenené tabule pastelovými, olejovými alebo akrylovými farbami. V závislosti od potrieb záberu to mohli byť relatívne malé plochy alebo skutočné obrovské taniere. Tieto taniere sa potom umiestňovali do veľmi špecifickej polohy pred kamerou počas natáčania alebo opakovaného natáčania, aby maľba dokonale ladila so scénografiou.
Počas 60. a 70. rokov 20. storočia sa natáčali filmy ako „Mary Poppins“ alebo „Planéta opíc“ Ukázali, do akej miery dokáže táto technika zmeniť vzhľad produkcie. Veľká časť jej vizuálneho dopadu je spôsobená pozadím, ktoré v skutočnosti okrem skla a pigmentu neexistuje.
Jedným z najvýznamnejších mien tohto obdobia je Chris Evans, maliar matného dreva, ktorý sa podieľal na niektorých Najúžasnejšie matné maľby z pôvodnej trilógie „Star Wars“Vďaka tomuto typu práce dokázala galaktická sága predstaviť obrovské hangáre, plávajúce mestá a mimozemské krajiny bez nutnosti ich fyzickej výstavby.
Používanie týchto tradičných techník pokračovalo celé desaťročia, až do tej miery, že „Titanic“ (1997) Všeobecne sa považuje za jednu z posledných veľkých produkcií, ktorá významne využíva klasickú matnú maľbu pred definitívnym prechodom na digitálnu technológiu.
Digitálna revolúcia: od skla k pixelu
S príchodom počítačov do audiovizuálneho priemyslu matný obraz nezmizol, jednoducho sa znovu objavil. V roku 1985 umelec Chris Evans vytvoril matný obraz pre film. „Mladý Sherlock Holmes“ Jeden z prvých obrazov matnej maľby vytvorených čiastočne na digitálnom médiu, kombinujúci tradičnú maľbu s počítačovým skenovaním a manipuláciou.
V tomto prípade bola postava rytiera, ktorý ožíva vo vitrážovom okne, pôvodne namaľovaná akrylovými farbami, ale potom bola digitalizoval ho, aby ho animoval a manipuloval s nímOdvtedy sa štúdiám stal jasným potenciál digitálnych médií: väčšia kontrola nad farbami, väčšia sloboda pri úpravách a predtým nemysliteľné možnosti animácie.
Počas 90. rokov 20. storočia ľudia začali správne hovoriť o digitálna matná maľbaPráca bola presunutá do špecializovaných počítačových programov a fotografie, 2D ilustrácie, textúry a vrstvy efektov sa začali kombinovať, aby sa vytvorili extrémne zložité pozadia.
Jedným z kľúčových momentov v tomto prechode bola záverečná scéna „Smrtonosná pasca 2“ (1990)kde sa použila zmiešaná technika kombinujúca analógové a digitálne prvky. Krátko nato sa samotný „Titanic“ stal posledným veľkým míľnikom tradičnej matnej maľby predtým, ako sa produkcie začali takmer výlučne spoliehať na počítačové nástroje.
Začiatkom 2000. storočia filmy ako trilógia "Pán prsteňov" Upevnili používanie digitálnej matnej maľby jej kombináciou s manipuláciou s fotografiami, 3D modelmi a pokročilým textúrovaním. Celé mestá, obrovské pohoria a fantastické krajiny boli vytvorené zmiešaním týchto techník, aby sa dosiahla bezprecedentná úroveň realizmu.
Nástroje a techniky moderného digitálneho matného maľovania
Dnes, keď hovoríme o filmovej matte painting, takmer vždy máme na mysli jeho digitálnu verziu. Umelci sa zmenili. fyzické štetce nahradené grafickými tabletmi a softvérom, hoci základné umelecké princípy zostávajú rovnaké: kompozícia, svetlo, farba a perspektíva.
Medzi najpoužívanejšie nástroje patria Photoshop a CLIP STUDIO PAINT pre 2D prácu, kde sa vykonáva veľká časť fotomontáže a digitálnej maľby. Súbežne s tým súvisia programy ako napr. Maya alebo 3ds Max Používajú sa na konštrukciu 3D prvkov, ktoré sa potom integrujú do podložky, zatiaľ čo Nuke alebo iný kompozičný softvér sa postará o zmiešanie všetkých vrstiev do finálneho záberu.
V rámci moderného pracovného postupu je veľmi bežné používať fotokritikaTáto technika zahŕňa fotografovanie skutočných fotografií a ich úpravu (orezanie, vyfarbenie, kombinovanie viacerých) s cieľom vytvoriť jednotnú ilustráciu. Fotorealistický výsledok sa tak dosiahne za kratší čas ako pri maľovaní od nuly.
Veľkým prínosom digitálnych technológií je aj možnosť práce s 3D efekty a projekcie z kameryVďaka mapovaniu kamery je možné premietať plochý obraz na jednoduché 3D geometrie a posúvať ho pomocou virtuálnej kamery, čím sa generujú 2,5D zábery, ktoré vytvárajú pocit objemu bez nutnosti modelovania každého detailu.
Okrem toho 3D prostredia umožňujú konštrukciu lesy, mestá alebo celé planéty Tieto prvky sú potom osvetlené a textúrované, aby bezproblémovo splývali so skutočným materiálom. Na dosiahnutie presvedčivého fotorealizmu je však nevyhnutné zvládnuť nielen modelovanie, ale aj osvetlenie a integráciu so zvyškom scény.
Najbežnejšie typy matných farieb vo filme a televízii
V rámci digitálneho matného lakovania možno rozlíšiť niekoľko opakujúcich sa aplikácií. Jednou z najbežnejších je... nastaviť rozšíreniaTieto techniky zahŕňajú rozšírenie existujúcich scén. Napríklad sa natáča časť steny alebo kus budovy a zvyšok hradu alebo mesta umelec dokončí v postprodukcii.
Tieto rozšírenia môžu pridať architektúra, vegetácia alebo vodné plochy ktoré pokračujú v tom, čo už existuje v reálnom svete. Typické je napríklad predĺženie jazera alebo rieky, ktorá sa objavuje v popredí, aby sa naznačilo, že siaha ďaleko za rámec toho, čo sa dalo natočiť.
Ďalším veľmi bežným typom práce je vytvorenie alebo úprava digitálna oblohaUmelci pracujúci v digitálnej multimediálnej tvorbe (DMP) sú často požiadaní, aby nahradili plochú alebo oblačnú oblohu dramatickou alebo aby prispôsobili jej vzhľad tónu žánru: epické búrky pre fantasy, teplé západy slnka pre drámu, mimozemská obloha pre sci-fi atď.
Matný náter sa tiež často používa na odstrániť alebo zamaskovať nežiaduce prvky v zábere: moderné stožiare v dobovom filme, súčasné budovy v historickej rekonštrukcii alebo akýkoľvek pozostatok výroby, ktorý sa vkradol do obrazu.
V animáciách a seriáloch s relatívne statickými zábermi môže matný obraz slúžiť ako pevné ilustrované pozadie pričom animované sú iba určité časti (postavy, voda, dym...). Dobrým príkladom je epizóda „Jibaro“ zo seriálu „Láska, smrť a roboti“, kde má mnoho lesov a krajín túto úpravu: pozadia namaľované viditeľnými ťahmi štetcom, ale bezchybne integrované do kompozície.
Odvetvia, v ktorých sa používa matný náter
Hoci kino bolo rodiskom matte paintingu, dnes je táto technika veľmi prítomná v... televízne, reklamné, videohry a publikačné projektyZ toho môže profitovať každé mediálne centrum, ktoré vyžaduje pôsobivé a detailné pozadie.
V audiovizuálnej reklame sa matný náter používa na vytvoriť nemožné alebo veľmi drahé scenáre Na natáčanie: futuristické mestá, idylické krajiny, fantastické prostredia… Podobne aj v tlačených plagátoch a grafických kampaniach sa pozadia vytvárajú z fotomontáží a digitálnej maľby, ktoré posilňujú posolstvo značky.
V oblasti videohier je matný lak kľúčom k dizajnu. obloha, pohoria a vzdialené prvky ktoré obklopujú hrateľné oblasti. Napríklad v mnohých strieľačkách z pohľadu prvej osoby sú hory, vzdialené budovy a iné prvky horizontu matnými maľbami, ktoré obaľujú hrateľnú mapu a dodávajú svetu hĺbku a súdržnosť.
Okrem toho sa matný lak často používa ako súčasť koncepčné umeniepomáhajú definovať estetiku projektu ešte pred jeho realizáciou. Ilustrácie rozsiahlych prostredí, miest alebo fantastických prostredí slúžia ako interný referenčný materiál, ako aj pre upútavky, umelecké knihy alebo propagačné materiály.
Limity sú v skutočnosti stanovené technické zručnosti a predstavivosť od umelca. S praxou, trpezlivosťou a dobrými základmi v kreslení, fotografovaní a osvetlení sa matná maľba stáva neuveriteľne všestranným nástrojom pre takmer akékoľvek vizuálne médium.
Základy pre dosiahnutie uveriteľného matného obrazu
Či matný náter funguje alebo nie, závisí menej od nástroja a viac od dodržiavania určitých vizuálnych princípov. Jedným z najdôležitejších je... perspektívaPri kombinovaní fotografií alebo maľovaných prvkov z rôznych zdrojov je nevyhnutné, aby všetky „pozerali“ na rovnaký úbežník a sledovali rovnakú geometriu.
Predstavte si, že staviate ulicu s niekoľkými budovami z rôznych fotografií: ak má každá fasáda iný uhol kamery, výsledok okamžite vynikne. Preto umelci pracujúci s matným maľovaním venujú toľko času... zarovnať čiary, prispôsobiť horizonty a opraviť skreslenia tak, aby všetko vyzeralo, akoby to bolo natočené z rovnakého miesta.
Ďalším základným pilierom je kolorimetriaKeď kombinujete fotografie zhotovené na rôznych miestach, v rôznych ročných obdobiach alebo počas dňa, tóny sa môžu stretávať. Úprava vyváženia bielej, sýtosti a farebných kriviek tak, aby všetky časti do seba zapadali, je kľúčovou súčasťou procesu a často to odlišuje amatérsku prácu od profesionálnej.
Svetlo a tieň tiež zohrávajú kľúčovú úlohu. Blízke prvky často silnejší kontrast a sýtejšie farbyVzdialené roviny sú medzitým zosvetlené a odfarbené vplyvom atmosféry. Toto sa nazýva letecká alebo atmosférická perspektíva a vytvára pocit hĺbky simuláciou hmly a rozptylu svetla v diaľke.
Dobrý matný náter s touto gradáciou zaobchádza opatrne: objekty v pozadí majú tendenciu mierne splývať s farbou oblohy, zatiaľ čo tie v popredí si zachovávajú hlbšiu čiernu a ostrejšie detaily. Je to tak, že koherencia svetla čo spôsobí, že oko prijme obraz ako vierohodný.
Obrázkové banky a zdroje pre maliarov matných povrchov
V digitálnom svete je mať dobrý archív vizuálnych referencií takmer rovnako dôležité ako vedieť maľovať. Mnoho umelcov sa na ne spolieha. špecializované obrazové banky aby získali textúry, krajinu, oblohu alebo architektonické prvky, ktoré potom integrujú do svojich diel.
Platformy ako Gumroad alebo Photobash.org Sú obľúbené, pretože ponúkajú fotografické balíčky špeciálne navrhnuté pre konceptuálnych umelcov a matte painting, s vysokým rozlíšením a obrázkami určenými na orezanie a opätovné použitie. Vždy je však dôležité skontrolovať licencie a povolené spôsoby použitia, aby ste sa vyhli právnym problémom.
Ďalšou možnosťou je vytvoriť si vlastnú banku obrázkov tak, že pôjdete von s fotoaparátom fotografovanie textúr, oblohy, budov a krajiny ktoré potom môžete použiť vo svojich projektoch. Je to pomalší a prácnejší prístup, ale zaručuje vám jedinečný materiál, ktorý je plne kontrolovaný z hľadiska práv.
Bez ohľadu na zdroj je kvalita fotografií kľúčová: čím lepšie sú pôvodné obrázky, tým ľahšie bude dosiahnuť fotorealistický výsledok. Zašumená, nízkorozlišná alebo zle exponovaná fotografia ohrozí všetku následnú integračnú prácu.
Nakoniec, mnohí umelci kombinujú tieto fotografické odkazy s priama digitálna maľba, pričom využíva to najlepšie z oboch svetov: pevnosť skutočného materiálu a flexibilitu ručne kresleného umenia na obrazovke.
Matná maľba vo filme prešla dlhú cestu od prvých čiernych sklenených platní až po dnešné komplexné 3D prostredia, ale jej podstata zostáva nedotknutá: je to spojenie umenia a techniky v službách rozprávania príbehov, spôsob, ako urobiť nemožné možným a rozšíriť akúkoľvek fyzickú scénu na hranice predstavivosti bez toho, aby si to divák skutočne uvedomoval.
