Žijeme obklopení logá, ktoré okamžite rozpoznávameNa našich telefónoch, na športovom oblečení, v rannej káve alebo v hudbe, ktorú počúvame. Mnohé z týchto symbolov sa stali tak bežnými, že zabúdame, že za každým z nich sa skrýva kreatívna myseľ, ktorá precízne rozhodovala o farbe, tvare, typografii a význame.
Zaujímavé je, že v mnohých prípadoch, Logo prekonalo slávou svojho vlastného tvorcu.Vieme, čo sú Nike, Apple, KFC alebo Ferrari, ale takmer nikto nevedel vymenovať ľudí alebo štúdiá, ktoré tieto značky vytvorili. V tomto článku zdvihneme oponu: uvidíme... ktorý navrhol niektoré z najikonickejších log sveta, ako sa zrodili, akú históriu nesú a čo sa môžeme naučiť od veľkých majstrov brandingu.
Logá slávnych značiek a dizajnéri (alebo príbehy) za nimi
Niektoré legendárne logá majú veľmi jasného autora; iné však pochádzajú z historické anekdoty, obchodné rozhodnutia alebo prepojené redizajny do ktorých bolo zapojených niekoľko agentúr. Začneme desiatimi známymi prípadmi, kedy logo úplne zatienilo svojho tvorcu.
Niektoré legendárne logá majú veľmi jasného autora; iné však pochádzajú z historické anekdoty, obchodné rozhodnutia alebo prepojené redizajny do ktorého zasiahlo niekoľko agentúr a dizajnové štúdieZačneme desiatimi známymi prípadmi, kedy logo úplne zatienilo svojho tvorcu.
KFC: plukovník, ktorý sa stal ikonou
Logo Kentucky Fried Chicken, teraz skrátene KFCTáto franšíza sa vždy točila okolo jej zakladateľa, plukovníka Harlanda Sandersa. Od roku 1952 je jeho tvár verejnou tvárou siete smažených kurčiat so sídlom v Louisville v Kentucky. V skorších verziách sa plukovník objavoval s vážnejším výrazom a pomerne základným grafickým dizajnom.
Postupom času ho rôzne prestavby premenili na láskavejšia, jednoduchšia a prístupnejšia postavavždy sprevádzané firemnou červenou farbou, ktorú si dnes automaticky spájame so značkou. Zaujímavé je, že konkrétny autor prvého loga nie je úplne zdokumentovaný; vieme len to, kto bol zodpovedný za hlavné vizuálne zmeny.
V roku 1991 sa značka oficiálne zmenila z Kentucky Fried Chicken na skratku KFCV roku 1997 spoločnosť Landor Associates vykonala jeden z kľúčových redizajnov, pričom logo prispôsobila modernejšiemu štýlu. Neskôr, v roku 2007, brandingová agentúra Tesser vykonala ďalšiu významnú aktualizáciu, v ktorej zdokonalila plukovníka a upevnila identitu, ktorú dnes vidíme v obchodoch, na obaloch a v reklame.
PlayStation: P a S, ktoré definovali generáciu
Logo PlayStation je jedným z najrozpoznateľnejších symbolov v histórii videohier, a to... trojrozmerné P a S, ktoré ho obklopujeJeho tvorcom je Sakamoto Manabu, japonský dizajnér, ktorý v čase vzniku zákazky pracoval ako hlavný producent v Sony Creative Center.
Ako sám Sakamoto spomínal v rozhovoroch, v spoločnosti Sony pracoval iba tri roky, keď dostal ponuku navrhnúť identitu novej konzoly s úplne odlišným konceptom od toho, čo existovalo predtým. Strávil tam niekoľko dní. vykonávanie terénneho výskumu v obchodoch s videohramiŠtudoval trh a ponoril sa do referencií, pretože otvorene uznával, že nie je odborníkom na hry.
Po dvoch týždňoch intenzívnej práce a asi päťdesiatich náčrtoch začala myšlienka nadobúdať tvar. Spojte písmená P a S vo vesmírnej hre čo naznačovalo trojrozmernosť a zábavu. Zvolil základné farby, aby vyjadril jednoduchosť, a vytvoril malý vizuálny „trompe l'oeil“, v ktorom sa P zdvíha a S sa rozprestiera v rovine. Výsledkom, predstaveným v roku 1993, bolo logo, ktoré zostáva synonymom videohier aj o desaťročia neskôr.
Beatles: logo improvizované predajcom batérií
Logo spoločnosti Beatles Zrodila sa takmer náhodou v roku 1963. Brian Epstein, manažér kapely, a Ringo Starr išli do obchodu Drum City v Londýne hľadať novú biciu súpravu pre Ringov debut. Vybraným nástrojom bola Ludwig, ktorá už mala na prednej blane označenie výrobcu.
Epstein požiadal, aby sa názov skupiny objavil aj na basovom bubne, ale s väčšia výraznosť ako logo LudwigMajiteľ obchodu Ivor Arbiter schmatol ceruzku a papier a rýchlo načrtol slová „The Beatles“, pričom zvýraznil B a T, aby zdôraznil slovo „beat“. Táto skica skončila v rukách kaligrafa Eddieho Stokesa, ktorý ju rýchlo vyryl na blanu bubna.
Ten rýchly a lacný zásah – vraj stál okolo 5 libier času– Stalo sa jedným z najslávnejších hudobných log v histórii, reprodukovaným na tisíckach bicích sád, platní, plagátov a tovaru.
Ferrari: od trupu lietadla po karosériu mýtu
Nekontrolovateľný kôň Ferrari Nevznikol v dizajnérskom štúdiu, ale na trupe lietadla z prvej svetovej vojny. Emblém patril talianskemu leteckému esu Francescovi Baraccovi, ktorý na svoje lietadlo maľoval čierneho koňa.
V roku 1923 Enzo Ferrari vyhral preteky na okruhu Savio neďaleko Ravenny, kde sa stretol s Baraccovými rodičmi. Grófka Paolina Biancoli ho požiadala, aby adoptovať koňa svojho syna ako symbol pre svoje autá a uistil ho, že mu prinesie šťastie. Enzo návrh prijal a upravil pôvodný dizajn: kôň sa stal čiernym na žltom pozadí (farba Modeny, jeho rodného mesta) a bol integrovaný do štítu, ktorý sa v priebehu rokov stal jedným z najmocnejších symbolov v motorizme. Tento typ znaku súvisí s logá inšpirované prírodoukde sa fauna alebo flóra stáva charakteristickým znakom.
Jablko: od barokovej scény k uhryznutému jablku
Zdroj: Very Security
Príbeh loga spoločnosti jablko Je to jasný príklad toho, ako môže radikálna zmena definovať vizuálnu budúcnosť značky. V roku 1976 spoločnosť uviedla na trh logo, ktoré navrhol Ronald Wayne, tretí spoluzakladateľ. Bola to veľmi zložitá ilustrácia: Isaac Newton číta pod jabloňou, s jablkom, ktoré mu práve spadne na hlavu, obklopený rámami a stuhami.
Steve Jobs zvažoval tento symbol príliš zdobené, intelektuálne a ťažko reprodukovateľné v malých formátoch. Len o rok neskôr si objednal redizajn od Roba Janoffa z agentúry Regis McKenna. Janoff všetko zjednodušil na podstatu: štylizované jablko s odhryznutým a v prvej verzii s horizontálnymi farebnými pruhmi, ktoré zdôrazňovali, že počítače Apple dokážu reprodukovať farby.
Postupom času značka opustila viacfarebné pruhy v prospech monochromatických verzií v sivej, čiernej alebo metalickej farbe, ktoré viac zodpovedali technologickej a minimalistickej estetike. sústo jablka Bol predmetom mnohých interpretácií: pocta Alanovi Turingovi, slovná hračka medzi slovami „bite“ (sústo) a „byte“ (bajt) alebo jednoducho znak mierky, ktorý má zabrániť tomu, aby ovocie pripomínalo čerešňu. Sám Janoff poznamenal, že sústo pomáha jasne identifikovať ovocie a dať mu rozpoznateľné proporcie.
Chanel: dve C, ktoré sa stali večnými
Monogram chanel Pravdepodobne ide o jedno z najdlhšie trvajúcich a najtrvalejších log v luxusnom sektore. Bolo navrhnuté okolo roku 1925 a pozostáva z dvoch prepojených písmen C, jedného smerujúceho dopredu a druhého dozadu. Rýchlo sa stalo synonymom elegancie, bohatstva a elitárstva a odvtedy zostalo prakticky nezmenené.
Najrozšírenejšia verzia naznačuje, že to bola ona sama Coco Chanel Osoba, ktorá navrhla emblém, ho najprv používala v obchodoch spoločnosti a neskôr si ho zaregistrovala ako ochrannú známku. Ďalšia teória naznačuje, že symbol mohol byť inšpirovaný emblémom francúzskeho hradu Château de Crémat, ktorého erb tiež obsahoval dve prepletené písmená C.
Bez ohľadu na presný pôvod, logo Chanel demonštruje, ako... Jednoduchý a dobre prevedený monogram Dokáže prežiť módne výstrelky, redizajny a trendy bez toho, aby stratil čo i len štipku svojej sily; preto sa často uvádza medzi... známe značky oblečenia ktorého znamenie pretrváva.
DreamWorks: dieťa na Mesiaci, ktoré vystúpilo z maľby
Totožnosť DreamWorks Animation Bolo založené v roku 1994, keď ho založili Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (vtedajší prezident Disney Studios) a producent David Geffen. Spielberg chcel vytvoriť obraz, ktorý by evokoval „zlatý vek“ Hollywoodu a zároveň by vyvolával pocit filmovej snovosti.
Pôvodný koncept zobrazoval muža sediaceho na Mesiaci a loviaceho ryby. Objednávka bola pôvodne pridelená Dennisovi Murenovi, supervízorovi vizuálnych efektov v spoločnosti Industrial Light & Magic (ILM), s rozsiahlymi skúsenosťami so Spielbergovými filmami. Muren navrhol, aby namiesto čisto digitálneho loga pôsobilo evokatívnejšie. ručne maľované logo.
A tu prichádza na rad umelec Robert Hunt, Murenov priateľ. Namaľoval niekoľko verzií spolu s Kaleidoscope Films a spolupracovníkmi ako Dave Carson a Clint Goldman z ILM. Hunt navrhol variant s chlapec loviaci ryby pod polmesiacktorý Spielberga zaujal. Tento obraz sa stal symbolom štúdia s viacerými animované variácie prispôsobené témam ich filmov.
Louis Vuitton: monogram, ktorý predvídal globálnu kultúru
Slávny monogram Louis Vuitton Pochádza z roku 1896. Georges Vuitton, syn zakladateľa značky Louis Vuitton, vytvoril slávne prepletené iniciály „LV“ ako poctu svojmu otcovi, ktorý zomrel o štyri roky skôr. Jeho cieľom bolo na jednej strane odlíšiť svoje produkty od napodobenín a na druhej strane vybudovať okamžite rozpoznateľnú značku.
Georges navrhol kompletný systém motívov: iniciály LV sú čitateľné napriek tomu, že sú prepletenéKosoštvorec s konkávnymi stranami zakončený štvorlupeňovým kvetom v strede, ten istý kvet obrátený v pozitívnom smere a kruh s kvetom so zaoblenými lupeňmi. Tieto prvky sa spolu stali jedným z prvých globálnych vzorov značiek v histórii.
Oveľa neskôr, v roku 1965, Gaston-Louis Vuitton spomínal, ako jeho otec tieto motívy vytvoril, a zdôraznil, že monogram bol skutočným... priekopnícka stratégia imidžu značkyNedávno prestížny kaligraf Claude Mediavilla zdokonalil kvety a ornamenty, aby ich upravil na použitie ako vzor na súčasných taškách a kufroch.
Kodak: od skratky EKC po ikonickú červenú a žltú
Vývoj loga spoločnosti Kodak Je to cesta viac ako storočím trvajúcou firemnou identitou. V roku 1907 bol predstavený prvý symbol: kruh s iniciálami EKC (Eastman Kodak Company). Bolo to veľmi odlišné logo od toho, ktoré si so značkou spájame dnes.
V roku 1935 prišla jedna z prvých veľkých zmien: objavil sa obdĺžnikový tvar s červenou a žltou farbou a iniciály EKC zmizli v prospech slova „Kodak“ na asertívnejšie pätkové písmoTento dizajn zostal až do roku 1960, kedy bol obdĺžnik nahradený tvarom so zaobleným rohom.
V roku 1971 prišiel najpamätnejší redizajn: slávna červená „škatuľa“ na žltom pozadí s názvom Kodak a grafickým prvkom pripomínajúcim abstraktné K. V roku 1987 bola typografia vylepšená, aby získala dynamickejší a modernejší vzhľad. Nakoniec, v roku 2006, bol symbol úplne zjednodušený: škatuľa zmizla a bola nahradená... čisté a zaoblené typografické logoVýsledkom je jednoduchšie, sviežejšie a menej retro logo, hoci dominantnou farbou zostáva červená. Tieto druhy evolúcie sa často analyzujú medzi... úžasné logá vďaka svojej prispôsobivosti.
The Rolling Stones: najznámejší jazyk v rockovej hudbe
Od roku 1971, obraz Rolling Stones Je neoddeliteľne spojené s plnými perami a drzým červeným jazykom. Logo vygenerovalo astronomické sumy v merchandisingu a stalo sa synonymom pre drzý rock.
Mnohí mylne pripisovali návrh Andymu Warholovi kvôli jeho spolupráci s kapelou na obálke albumu „Sticky Fingers“, ale skutočným autorom je... John paschePasche, mladý dizajnér, ktorý nedávno absolvoval Kráľovskú umeleckú akadémiu v Londýne, dostal zákazku. Mick Jagger chcel pre novú nahrávaciu spoločnosť kapely silný symbol a Pascheho návrh – inšpirovaný okrem iného aj Jaggerovými vlastnými ústami – bol okamžite schválený.
Niektorí siahajú po vzniku loga až do roku 1969, keď Jagger požiadal študentov na Royal College, aby predložili vizuálne návrhy pre kapelu, a vybral si Pascheho prácu, ktorý si za originálnu ilustráciu účtoval iba 77 dolárov. O desaťročia neskôr, v roku 2012, si Stones objednali... Shepard Fairey (OBEY) Pamätná aktualizácia k 50. výročiu prvého koncertu kapely, rešpektujúca podstatu jazyka, ale prispôsobujúca ho kruhovému rámu s odkazmi na dátum.
Skvelí dizajnéri loga a brandingu: kto sú a čím prispeli
Okrem ojedinelých prípadov konkrétnych značiek existuje celá plejáda dizajnéri vizuálnej identity ktoré formovali históriu brandingu. Ich logá sa študujú na dizajnérskych školách a ich prístupy zostávajú štandardom pri budovaní silných značiek.
Saul Bass: od filmu k firemnej identite
Saul Bass (1920-1996) bol americký grafický dizajnér známy svojou filmové titulky a ikonické plagátyale aj pre svoju prácu v oblasti firemnej identity. Narodil sa v Bronxe, študoval výtvarné umenie a po práci pre niekoľko agentúr si v 50. rokoch 20. storočia založil vlastné štúdio.
Vo filme spôsobil revolúciu v titulných sekvenciách s filmami ako „Psycho“, „Vertigo“, „North by Northwest“ a „The Man with the Golden Arm“. Súčasne navrhol logá pre spoločnosti ako napríklad AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex alebo systém Bell. Jeho štýl sa vyznačuje použitím vysoko syntetické geometrické tvary, hrubé ťahy, plochá farba a veľmi šikovné využitie negatívneho priestoru.
Alan Fletcher: britský majster syntézy
Alan Gerard Fletcher (1931-2006) bol jedným z najuznávanejší britskí grafickí dizajnériDenník Daily Telegraph ho opísal ako „najuznávanejšieho grafického dizajnéra svojej generácie“. Ako spoluzakladateľ spoločnosti Pentagram vytvoril identity, ako napríklad logo pre... Reuters, 1965, založené na 84 bodoch, ktoré naznačovali prenos informácií; logo „V&A“ pre Múzeum Viktórie a Alberta v roku 1989; alebo logo Inštitútu riaditeľov (IoD), ktoré sa stále používa.
Jeho štýl kombinuje veľmi šikovné využitie typografie, jemný vizuálny humor a veľmi silnú formálnu syntézu, ktorá z neho robí štandard európskeho dizajnu v druhej polovici 20. storočia.
Sagi Haviv: „zázračné dieťa medzi logomi“
Sagi Haviv, narodený v roku 1974 v Izraeli, je partnerom v historickej firme. Chermayeff & Geismar & HavivČasopis The New Yorker a ďalšie médiá ho prezývajú „zázračné dieťa v oblasti loga“. Vyštudoval umeleckú školu Cooper Union School of Arts a špecializoval sa na rozsiahle projekty firemnej identity.
Jeho dielo zahŕňa logá US Open, National Geographic, Rádio Slobodná Európa, Kongresová knižnica, Armani Exchange alebo národné parky New York Harbor. Jeho prístup kombinuje čistú geometriu, veľkú štrukturálnu jasnosť a veľmi strategické využitie farieb.
Chermayeff & Geismar: štúdio, ktoré sa zapísalo do histórie
Ivan Chermayeff a Tom Geismar začali svoju spoluprácu v 50. rokoch 20. storočia ako študenti na Yale. Ich firma Chermayeff & Geismar (teraz Chermayeff & Geismar & Haviv) je zodpovedná za... niektoré z najdôležitejších inštitucionálnych značiek na svete.
Medzi ich najznámejšie identity patria tie, ktoré Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC a mnoho ďalších spoločností a kultúrnych inštitúcií. Ich práca sa vyznačuje kombináciou silnej grafickej jednoduchosti s veľkou schopnosťou dlhodobej adaptability.
Walter Landor: priekopník, ktorý si založil štúdio na lodi
Walter Landor (1913 – 1995), narodený v Mníchove, bol zakladateľom spoločnosti Landor & Fitch a jedným z najväčších stratégov v oblasti brandingu. Je známy svojou frázou „Výrobky sa vyrábajú v továrňach, ale značky sa tvoria v mysli.“, čo sumarizuje jeho zameranie na vnímanie spotrebiteľov.
Landor bol priekopníkom v používaní výskumné techniky a štúdie trhu uplatnil sa v dizajne značiek. Jeho štúdio dokonca fungovalo z lode „Klamath“, ktorá kotvila v zálive San Francisco, a otvorilo kancelárie vo viacerých krajinách vrátane Španielska. Pracoval pre spoločnosti ako Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander a Damm.
V rámci sveta FedEx sa mu pripisuje zásluha za konsolidáciu majstrovské využitie negatívneho priestoru vo svojej identite; konkrétne prevedenie slávnej šípky skrytej medzi písmenami E a X však patrí Lindonovi Leaderovi, dizajnérovi, ktorý pracoval v spoločnosti Landor Associates v San Franciscu.
Herb Lubalin: expresívna typografia v službách značky
Herb Lubalin (1918-1981) bol veľmi vplyvný americký grafický dizajnér, najmä v oblasti typografie. Jeho práca s logami, ako napríklad „Manželstvo“ (1965) a „Rodiny“ (1980) ukazuje, ako sa dá typografia využiť takmer sochársky, nabitý významom.
Okrem svojich log bol Lubalin kľúčovou postavou vo vývoji písiem a v redakčnom dizajne, pričom sa vždy snažil, aby písmená neboli len nositeľmi textu: boli samy osebe autentickými obrázkami.
Wally Olins: veľký teoretik firemnej identity
Wally Olins (1930-2014) nebol len dizajnér, ale aj jeden z... poprední teoretici brandingu a firemnej identityAko spoluzakladateľ spoločnosti Wolff Olins pracoval na brandingových projektoch pre krajiny, mestá a veľké korporácie. V roku 1999 bol nominovaný na cenu princa Philipa za dizajn a za svoj prínos dizajnérskemu priemyslu získal medailu Kráľovskej umeleckej spoločnosti za zásluhy.
Ich veľkým odkazom je viac než len špecifické logá veľmi solídny koncepčný rámec pre riadenie značiek v komplexných prostrediach, čo je dnes štandardom v brandingových konzultačných spoločnostiach.
Paul Rand: otec moderného brandingu
Paul Rand (1914-1996), narodený v Brooklyne ako Peretz Rosenbaum, je pre mnohých veľký priekopník modernej firemnej identityZačínal veľmi skoro, navrhoval plagáty pre obchod svojho otca a obálky časopisov. V 50. rokoch 20. storočia sa zameral na branding a vytváral identity pre IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express a mnoho ďalších.
Ich prístup bol založený na funkčnej jednoduchosti: logo by malo byť zapamätateľné, všestranné, nadčasové a čitateľnéPrípad IBM je paradigmatický: najprv vyvinula plné logo a neskôr verziu s horizontálnymi čiarami, ktorá evokuje technológiu a stabilitu a ktorá sa používa dodnes. Navrhla tiež ikonický kruh ABC a staré logo UPS s balíkom navrchu.
Rand vždy trvala na pochopení kultúrneho a komerčného kontextu pred navrhovaním a tvrdila, že nápady nemusia byť ezoterické, aby boli originálne. Jej práca ovplyvnila generácie dizajnérov a naďalej sa skúma pre svoju koncepčnú jasnosť. Ak chcete lepšie pochopiť dôležitosť typografie v brandingu, pozri najlepšie fonty pre branding.
Gerard Huerta: majster písmen
Gerard Huerta je dizajnér s jedným z najvšestrannejších portfólií, aké nájdete. Svoje zručnosti uplatnil v rôznych oblastiach, ako je redakčný dizajn, branding, hudba a balenie. Je známy najmä svojimi... písmo a logá bohaté na detaily.
Medzi ich firemnou prácou patria identity pre Značky Swiss Army, Eternity od Calvina Kleina, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly alebo PC Magazine. Ich logá majú zvyčajne veľmi uhladený povrch a veľmi starostlivú typografickú citlivosť.
Raymond Loewy: Priemyselný dizajn a ikonické logá
Raymond Loewy (1893-1986) je spomínaný predovšetkým ako jeden z otcovia moderného priemyselného dizajnuAle zanechal aj svoju stopu v identite značiek. Navrhol logo pre Shell z roku 1971ktorý sa stále používa, ako aj skoré verzie identít spoločností British Petroleum a Exxon.
Ich holistický prístup k dizajnu – zahŕňajúci všetko od produktu až po vizuálnu identitu – pomohol upevniť myšlienku, že Značka je kompletný zážitoknie len ojedinelý znak.
Ďalšie kľúčové mená v súčasnom brandingu
Existuje mnoho ďalších dizajnérov, ktorí zanechali nezabudnuteľné stopy:
- Paula scher, partner v spoločnosti Pentagram v New Yorku, navrhol identity pre MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater alebo High Line Park, pričom kombinoval silnú typografiu a veľmi dynamické kompozície.
- Steer CrossV Španielsku vytvoril identity ako Correos, štít a vlajka Madridského spoločenstva, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol alebo Fundación ONCE s geometrickým a veľmi syntetickým štýlom.
- Lance Wyman, známy vizuálnym systémom olympijských hier v Mexico City v roku 68 a metrom v Mexico City, preukázal, že systém piktogramov sa môže stať univerzálny mestský jazyk.
- Lindon LeaderAutor slávneho loga FedEx so skrytou šípkou pracoval pre spoločnosť Landor a neskôr založil vlastné štúdio Leader Creative, ktoré sa špecializuje na firemnú identitu.
- Aaron DraplinSo svojou spoločnosťou Draplin Design Co. spopularizoval robustný štýl s hrubými líniami a retro estetikou a s rovnakou vášňou navrhol logá pre veľké značky aj malé podniky.
Kto stojí za najrozpoznateľnejšími logami: konkrétne prípady
Okrem vyššie uvedených veľkých mien existujú aj dizajnéri, ktorých mená sú úzko späté s jedno legendárne logo, samo o sebe dosť na to, aby sa zapísalo do histórie.
Carolyn Davidson a swoosh Nike
V roku 1971 bola Carolyn Davidson študentkou grafického dizajnu, keď ju Phil Knight, spoluzakladateľ malej obuvníckej firmy, poveril vytvorením loga, ktoré by reprezentovalo pohyb a rýchlosťSpoločnosť sa nakoniec volala Nike, na počesť gréckej bohyne víťazstva.
Davidson predložil niekoľko návrhov a vybraný bol jednoduchý a plynulý návrh značky, akési „krídlo“, ktoré dnes poznáme ako vlnovkaKnight nebol spočiatku úplne presvedčený, ale časom sa stal jedným z najmocnejších symbolov v tomto športe. Carolyn si zarobila okolo Americký dolár 35 za jeho prácu, hoci ho spoločnosť o niekoľko rokov neskôr odmenila akciami spoločnosti.
Milton Glaser a „Ja ♥ NY“
Uprostred fiškálnej a imidžovej krízy v 70. rokoch 20. storočia hľadal štát New York kampaň, ktorá by oživiť cestovný ruch a občiansku hrdosťAgentúra Wells Rich Greene poverila Miltona Glasera návrhom symbolu pre kampaň.
Glaser načrtol slávny nápis „I ♥ NY“ na taxík pomocou jednoduchej typografie a červeného srdca, čím vytvoril štruktúru, ktorej každý porozumie v priebehu milisekúnd. Toto logo sa stalo globálna kultúrna ikona, adaptované, parodované a replikované donekonečna.
Rob Janoff a logo spoločnosti Apple
Ako sme už videli, Rob Janoff, pracujúci pre agentúru Regis McKenna, bol tým, kto formoval uhryznuté jablko... jablko v roku 1977. Štruktúra symbolu sa odvtedy takmer nezmenila: vývoj bol prevažne chromatický a textúrny.
Janoff vysvetlil, že uhryznutie bolo pragmatickým rozhodnutím: Slúžilo to na označenie mierky a zabránenie zámene s iným menším ovocím. Taktiež poskytovalo vysoko rozpoznateľné grafické gesto vo veľmi malej veľkosti, čo bolo kľúčové pre reprodukovateľnosť loga.
John Pemberton a scenár Coca-Coly
História spoločnosti Koka-kola Začalo to s Johnom Pembertonom, ale návrh loga sa zvyčajne pripisuje jeho účtovníkovi Frankovi Masonovi Robinsonovi, ktorý navrhol názov a vybral písmo. Bolo založené na rukopise. Spencerovské písmo, veľmi populárna kaligrafia v Spojených štátoch na konci 19. storočia.
Logo prešlo v priebehu času minimálnymi úpravami, ale zostalo verné svojmu ručne písanému štýlu. Červená farba, spojená s energiou, vášňou a vitalitou, bola skombinovaná s bielou, ktorá vyjadruje čistotu a mladosť, čím vznikla jedna z najsilnejších farebných identít na svete. Pre tých, ktorí sa chcú hlbšie ponoriť do užitočných typov písma pre branding, je užitočné konzultovať [chýba odkaz].
Stanley Meston a zlaté oblúky McDonald's
Slávne „M“ z McDonald Má architektonický pôvod. V 50. rokoch 20. storočia prvé budovy reťazca v Spojených štátoch zahŕňali dva veľké žlté oblúky na jeho fasádach. Dizajnér Stanley Meston sa touto stavbou inšpiroval k vytvoreniu vizuálnej identity, ktorú by motoristi rozpoznali už z diaľky.
Postupom času boli dva oblúky štylizované a zlúčené do súčasného „M“, ale odkaz na pôvodnú architektúru zostáva zachovaný. Červené pozadie, ktoré sa hojne používa v reštauráciách s rýchlym občerstvením kvôli jeho spojeniu s chuťou do jedla a energiou, bolo v niektorých krajinách nahradené zeleným, aby sa vytvoril „zdravší“ imidž a imidž bližší udržateľnosti.
Ruth Kedar a Google predhmotnej éry
Pred súčasným dizajnovým systémom spoločnosti Google bola identita vyhľadávača v rokoch 1999 až 2015 charakterizovaná typografickým logom, ktoré navrhol... Ruth KedarBolo vytvorených niekoľko počiatočných verzií, dokonca aj v tmavých tónoch, až kým sa nedosiahla kombinácia primárnych a sekundárnych farieb, ktorú poznáme.
Kedar sa rozhodol pre čisté, mierne hravé pätkové písmo s striedajúce sa farby, ktoré narúšali tuhosťHoci bolo niekoľkokrát upravené (zvýraznenia, tiene, reliéfne detaily), jadro zostalo. V roku 2015 spoločnosť Google prešla na vlastné bezpätkové písmo, pričom zachovala farebnú schému, ale lepšie ju prispôsobila digitálnemu ekosystému. Ak sa chcete dozvedieť viac o dizajnéroch zapojených do tvorby log pre veľké spoločnosti, môžete si prečítať článok o... dizajnér log spoločnosti Google.
Salvador Dalí a kvet Chupa Chups
Maliar Salvador Dalí Zanechal tiež svoju stopu vo svete brandingu. Koncom 60. rokov sa podieľal na redizajne loga Chupa Chups. Predstavil slávny tvar žltý kvets červeným slovom vo vnútri a mal nápad umiestniť logo na vrch obalu od cukríkov, čím by sa výrazne zlepšila jeho viditeľnosť v mieste predaja.
Táto malá úprava umiestnenia spolu so silným chromatickým kontrastom upevnila identitu Chupa Chups ako... ikona dizajnu obalu.
Ian Spalter a redizajn Instagramu
Skok od starého fotoaparátu Polaroid k dnešnej ikone gradientu Instagram Bola to práca Iana Spaltera. Redizajn predstavoval radikálnu zmenu: z retro loga s množstvom detailov na symbol Minimalistický a plochý, podporený intenzívnym gradientom.
Spalter prevzal základnú geometriu predchádzajúcej ikony a zredukoval ju na jej podstatu: rámček, kruh a malú bodku. Nové logo, hoci spočiatku kontroverzné, sa nakoniec stalo ústrednou súčasťou identity aplikácie v mobilnom prostredí, kde sú čitateľnosť a dopad v malom meradle zásadné.
Čo sa môžeme naučiť od skvelých dizajnérov loga?
Pri pohľade na všetky tieto príbehy spolu vidíme veľmi jasné vzorce v pracovných metódach veľkých majstrov brandingu. Ich procesy ponúkajú ponaučenia použiteľné pre akýkoľvek projekt identity, od veľkej nadnárodnej korporácie až po malú firmu.
Podľa mojich profesionálnych skúseností je jednou z najčastejších chýb, keď klient hľadá logo, že Nie je si istý, čo chce komunikovať.Často prichádzajú s heslom „chcem niečo pekné“ alebo s roztrúsenými odkazmi na iné značky, ale bez posolstva, definovaných hodnôt alebo predstavy o tom, na koho sa zameriavajú. fáza briefingu a výskumu Je kľúčové vyhnúť sa logám, ktoré sú síce krásne, ale zbytočné.
Učitelia ako Rand, Glaser, Vignelli alebo Landor brali kontext veľmi vážne: Študovali trh, konkurenciu, cieľovú skupinu a kultúru. kde by značka žila. Z toho vyplývajú rozhodnutia, vďaka ktorým sa logo nestane len obrázkom, ale skutočným strategickým aktívom.
Kľúčové princípy pre tvorbu ikonických log
Zo všetkých týchto príbehov možno vyvodiť niekoľko zásad, ktoré sa oplatí si zapamätať:
- Hĺbkové vyšetrovanieskutočne pochopiť podnikanie, jeho publikum a prostredie ešte pred nakreslením prvej čiary. Bez toho zostane logo povrchné.
- Premyslená jednoduchosťNajsilnejšie logá sú často tie najjednoduchšie, ale za nimi sa skrýva zdravé uvažovanieLogo Apple, jazyk Rolling Stones alebo swoosh Nike majú minimalistickú formu, maximálny význam.
- emocionálna záťažSymboly ako „I ♥ NY“ alebo srdce WWF spájajú, pretože vyjadrujú jasné a univerzálne pocitynielen racionálne atribúty.
- Všestrannosť a flexibilitaDobré logo funguje vo veľkom, malom, farebnom, čiernobielom prevedení, na obrazovke aj na papieri. Zváženie toho, ako sa bude správať v rôznych médiách, predchádza budúcim problémom.
- Iterácia a trpezlivosťTakmer žiadne ikonické logo sa nikdy nedostalo za prvú skicu. Je bežnou praxou generovať desiatky návrhov a vylepšovať ich, kým sa nedostanete k správnej verzii, ako to urobil Sakamoto s PlayStationom.
- Skutočná spolupráca s klientomKeď je vzťah medzi dizajnérom a klientom plynulý a dôvody každého rozhodnutia sú pochopené, je oveľa jednoduchšie obhajovať riskantné stávky, ako je redizajn Instagramu alebo radikálne zjednodušenie mnohých klasických log.
V mnohých projektoch som videl, ako dodržiavanie týchto zásad zabraňuje vzniku log, ktoré zle starnú, nekonzistentným identitám alebo značkám, ktoré menia svoj vzhľad každé dva roky bezdôvodne. Keď sa urobí základ a rešpektuje sa proces, výsledkom je zvyčajne silná identita. súdržné, zapamätateľné a udržateľné v priebehu času.
Ak majú všetky logá a dizajnéri, ktorých sme recenzovali, jednu vec spoločnú, tak je to, že okrem estetiky dokázali zhrnúť podstatu značky alebo miesta jednoduchým a pôsobivým spôsobomZa tým všetkým sa skrýva výskum, vizuálna kultúra, typografické remeslo a predovšetkým obrovská schopnosť syntetizovať zložité myšlienky do symbolov, ktoré každý dokáže rozpoznať v okamihu.
