História mesta Rajonizmus Je to záblesk, ktorý navždy zmenil perspektívu ruskej avantgardy: krátky, ale mimoriadne silný impulz, ktorý umiestnil... svetlo —jeho lúče, odchýlky a interferencie — ako skutočný protagonista obrazu. Narodil sa okolo rokov 1910 – 1913 z ruky Michail Larionov a s nevyhnutnou spoluúčastou Natalia GoncharováHnutie sa zameriavalo na maľovanie lúčov, ktoré prechádzajú cez objekty a obaľujú ich, nie samotných objektov. V konečnom dôsledku to bola jedna z prvých rozhodujúcich ciest k... abstrakcia vo východnej Európe, jednou nohou vo vede a druhou v ruskej ľudovej tradícii. Rayonizmus: svetelné inflexie a odrazy, ktoré ho definujú.
Každý, kto sa pozrie na jeho diela, si uvedomí uhlové križovatky, žiarivé farby a pocit nepretržitej dynamiky, akoby plátno bolo nanovo zostavené nekonečné lúče svetlaTento vizuálny jazyk, ktorý Larionov začal skúmať už v roku 1909 nefiguratívnou tvorbou Krištáľ —vystavená o niekoľko rokov neskôr v Guggenheimovom múzeu—, zaoberajúca sa vedeckým pokrokom tej doby: rádioaktivita, ultrafialové lúče alebo populárny vplyv Röntgenové lúčečo podnietilo myšlienku – v tom čase veľmi rozšírenú – že svetlo preniká materiálom a dáva mu význam.
Pôvod a vedecký rámec
Rajonizmus sa vykryštalizoval, keď Larionov, húževnatý pozorovateľ slnečnému žiareniu a jej reflexy sa rozhodla premeniť simultánne šírenie svetla v obrazových pojmoch. Na rozdiel od tradičných figuratívnych prístupov, jeho účelom nie je opisovať obrysy, ale zachytiť, ako lúče vychádzajúce z objektov V priestore sa pretínajú a rozkladajú. Podľa tohto predpokladu farba prestáva byť doplnkom a stáva sa ústredný problémpretože to zviditeľňuje tú nehmotnú energiu.
Citlivosť tej doby mu priala: veda otvárala dvere neviditeľným silám a avantgarda sa chcela oslobodiť od mimézis. Nie je náhoda, že Larionovov prvý úplne nefiguratívny výpad, Krištáľ (1909), esej už prekrývajúce sa roviny akoby plátno zbieralo lomy; ani to, že krátko nato jeho partner a komplic Natalia Goncharová preniesol tento impulz do krajiny a prírody mocných ľahký návrhMedzitým sa v Rusku presadzovala atmosféra roztržky, ktorá povzbudzovala experimenty mimo zavedeného poriadku. figuratívne kódy zdedené.
Objavy o röntgenových lúčoch – Röntgenovo slávne pozorovanie žiary prechádzajúcej cez nepriehľadné materiály – spopularizovali myšlienku... prenikajúce svetlo a takmer suverénny nad hmotou. Pre rayonistov tento primát ospravedlňoval nahradenie obrazového záujmu: „skutočné“ nebol pevný objekt, ale svetelná energia ktorá ho obklopuje, preniká a spája so zvyškom vesmíru. V jeho vízii sa obraz stáva sieťou síl, aktívny priestor kde lúče interagujú.
Manifest, rozhodujúce skupiny a výstavy
Predtým, ako Larionov verejne sformuloval rayonizmus, vydláždil cestu: propagoval skupinu Parkovací obsluha v Carreau a expozícia Oslí chvost v roku 1912, míľniky, ktoré normalizovali porušovanie konvencií v Moskve. V roku 1913 prišiel rozhodujúci krok: Rayonistický manifest, ktorú napísal sám a podpísalo niekoľko umelcov – s kľúčovým podpisom Gončarovová—, zaujal hlboký kultúrny postoj. Jeho spisy odhaľovali úplnú vieru v ruskú avantgardu, odmietnutie osobitosť ako kritérium pre hodnotenie umenia a kritický diskurz voči určitým západným hegemóniám.
V texte sa tvrdilo, že umenie by sa nemalo skúmať z pohľadu historický čas —súčasnosť avantgardy prekročila túto mieru — a presadzovala „krásny“ Orient proti Západu, ktorý podľa jej názoru trivializoval orientálne formy. Krátko potom, vzorky venované novému jazyku, ako napríklad výstava Rayonist Cieľalebo veľmi vplyvný Cieľ V roku 1913 ponúkli verejnosti skladby preniknuté ostré línie, záblesky a chromatické strety, ktoré zásadne spochybnili figuratívne očakávania diváka.
Táto výstavná akcia nielen upevnila identitu rayonizmu, ale aj vybudovala mosty s európskymi centrami. Prostredníctvom dialógu s Parížom, Berlínom a Rímom rayonisti umiestnili ruskú scénu na mapu... modernosť, prepojená s debatami o kubizme, futurizme alebo orfizme, ktoré zdieľali ambíciu znovuobjaviť vizuálny jazyk z experimentálna logika.
Estetika a vizuálna gramatika blesku
Vizuálne je dielo rayonistu rozpoznateľné podľa prepletenia farebné lúčeOstré, hranaté línie, ktoré pretínajú rovinu obrazu a vytvárajú vnútorný rytmus. Tieto línie nie sú len dekoráciami: symbolizujú vyžarovania svetla, skutočné jadro motívu. V mnohých dielach je pôvodný zdroj tohto žiarenia – kohút, pohár, strom – vnímaný slabo, akoby sa vynáral a rozpustený v energetickom poli.
V rámci tejto gramatiky Larionov rozlišoval dve hlavné orientácie. Na jednej strane Rayonizmus realistického zamerania ktorý začína z hmatateľného referenčného bodu (zviera, objekt, scéna), z ktorého vychádzajú lúče štruktúrujúce kompozíciu. Na druhej strane, Pneumo- alebo pneumo-rayonizmuskde sa referent úplne rozpadne a na javisku zostane iba svetelný vzor. V tomto posune osobitosť Motív sa rozpúšťa: „ja“ objektu – a tiež ja autora – prestáva byť stredobodom obrazu.
Efekt je veľmi špecifický: povrch vibruje krížiacimi sa vrstvami, okraje sa lámu a divák je vyzvaný, aby si obraz „čítal“ ako silové pole viac než len ako okno do rozpoznateľného miesta. V tomto zmysle kúsky ako Červený rayonizmus Larionovove diela zobrazujú šikmé vejáre, kde hĺbka Vzniká krížením trámov, nie z tradičnej perspektívy.
Farba, energia a koncept faktury
V rayonizme farba neopisuje: aktySpráva sa ako viditeľná, pulzujúca energia, vytvára kontrasty a udáva rytmy. Gončarovová to využíva so žiarivými paletami – stačí si spomenúť na jej lesy modrej a zelenej, kde sa lístie mení na... filtrované svetlo—; Larionov zasa často zavádza žiarivé červené alebo elektrické odtiene, ktoré zintenzívňujú pocit dynamický šok.
Tento prístup nadväzuje na ďalší kľúčový pojem ruskej avantgardy: faktúraViac než len „textúra“ v konvenčnom zmysle, naráža na materiálnu a zmyslovú prítomnosť podkladu a umeleckých zdrojov. V rayonistickom kontexte faktura zahŕňa textúru, áno, ale aj podtónjas, chromatickosť, dokonca aj afektívne vibrácie, ktoré môže súbor lúčov vyvolať u diváka. To všetko sú „povrchové“ vlastnosti, ktoré vyjadrujú esencie materiálu a svetla, ktoré ním prechádza.
Okrem toho, rayonisti obhajovali myšlienku všetko —preložiteľné ako „všetkoizmus„alebo „všetkoizmus“ – aby vysvetlil, prečo jeho štýl čerpá z kubizmu, futurizmu a orfizmu a zároveň ich presahuje. Vo svete rýchlej výmeny štýly prekvitajú a kombinujú sa; jeho reakciou bolo pridávať a preformulovaťPreto začlenili odkazy na ruské ľudové umenie, vyberali si zvieratá a predmety zo svojho okolia a zámerne si udržiavali pulz. primitivista na faktúre, zo solidarity s maliarmi domov alebo tradičnými remeslami.
Simultánizmus, orfizmus a futurizmus: križovatka
Na začiatku 20. storočia v Európe skúmalo podobné javy z rôznych uhlov pohľadu niekoľko myšlienkových škôl. simultánnosť, priradený k Robert DelaunaySpoliehal sa na vedecké teórie farieb – najmä na simultánny kontrast – aby do maľby preniesol myšlienku vnímania, v ktorom svetlo a farba pôsobia a la vez v oku. Táto intuícia, veľmi hudobná a kozmická vo svojom prístupe, rezonovala s lúčovým skúmaním spolužitia lúčov v priestore.
Kritik Guillaume ApolináraPo týchto chromatických výskumoch zaviedol tento termín v roku 1912. orfizmus v Sekcia d'Or...užitočný zastrešujúci termín na označenie živej abstrakcie, ktorú podporuje farba a rytmus. Medzitým, futuristický Taliani tvrdili v roku 1913 – v časopisoch ako napr. Der Sturm y Lacerba— po začlenení myšlienky simultánnosť reprezentáciou rýchlosti a množnosti okamihov. Rajonisti, vďaka svojej ruskej špecifickosti a oddanosti svetlu, cirkulovali na tej istej mape dopytovaniaAko zachytiť to, čo sa deje súčasne, ako preložiť meniace sa vnímanie moderného sveta.
Opakujúce sa témy a motívy
La svetlo ako energia Toto je ústredná téma. Nie je to reflektor osvetľujúci objekty, ale sila, ktorá ich preniká, prekypuje nimi a spája. Preto je časté používanie kompozícií, kde svetelné čiary simulujú rozptyl slnka v prírode alebo záblesk svetla. elektrické osvetlenie Projekt „Verejné osvetlenie“, ktorý bol nedávno implementovaný v uliciach a verejných priestranstvách, odhaľuje túto pozornosť venovanú mestu a jeho technologickému pokroku.
Druhou hlavnou témou je pohybZdá sa, že formy sa lámu do lúčov, ktoré naznačujú neustály pohyb, tok, ktorý popiera nehybnosť motívu. Táto poetika dokonale vyhovuje zvieratám – Kohút a sliepka od vidieckej tradície – cez sklenené predmety – kde sa svetlo láme – alebo krajinky – Pláž rekonštruovaná zábleskami—. Vo všetkých prípadoch je postava kontaminovaná energie až kým takmer nezmizne.
Nakoniec, rozmer metafyziky celku: maľovaním lúčov umelci hovoria o nehmotnom, čo nás spája. Dielo sa stáva prostriedkom na meditáciu o prípojka univerzálny, o neviditeľnom pulze, ktorý prechádza vecami. Zdanlivý „vedecký“ chlad – lúče, lom, UV žiarenie – existuje koexistencia s duchovná intenzita ktorý sa snaží odhaliť sily, ktoré by bez farby a línie unikli oku.
Dopad a vplyv
Hoci mal rayonizmus krátke trvanie, trvalý vplyv v ruskej avantgarde. Jeho spôsob chápania abstrakcie – založený na svetle, nie na čistej geometrii – ponúkal inú cestu, ktorá rezonovala v návrhoch Kazimír Malevič a jeho suprematizmus, alebo v materiálnej a technickej orientácii konštruktivizmusMyšlienka diela ako silového poľa a ústredné postavenie faktury pomohli rozšíriť repertoár zdrojov abstrakcia skoro.
Mimo Ruska bol ohlas pozoruhodný: dialóg s orfizmus a afinity s futurizmus Prispeli k formovaniu medzinárodného vnímania, ktoré chápalo umenie ako skúmanie energia a vnímanieZ dlhodobého hľadiska sa zameranie na pohyb, svetlo a nehmotné prenieslo do neskorších skúseností, od kinetické umenie dokonca aj digitálne postupy, ktoré programujú svetlo a farby na vytvorenie pohlcujúcich prostredí.
Okrem toho, gramatika pretínajúce sa uhly A chromatické rytmy zanechali svoju stopu v dizajne, grafike a architektúre, kde „žiarivé“ vzory a dynamické kompozície dodnes evokujú túto radikálnu intuíciu: forma môže vychádzať z zasahovanie lúčov, nie siluety objektu.
Kľúčové diela a reprezentatívne príklady
Rayonova tvorba je relatívne malá, ale veľmi výpovedná. Nižšie je uvedený výber diel a sérií z obdobia medzi rokmi 1909 a 1910, kde sú stanovené jeho hlavné charakteristiky a možno rozpoznať jeho štýl. vývoj štylistika:
- Autorretrato (1910)Larionovova skorá esej o tom, ako integrovať postavu a zväzky; tvár je ovplyvnená blesková sieť čo ho napája energiou.
- Sklo (1909-1912)Štúdie lomu v priehľadných povrchoch; lúče sa „ohýbajú“ a vytvárajú éterický dej ktorý dematerializuje objekt.
- Vôl (1910): vidiecky motív v tónine blesku; zviera sa prebúdza v plány osvetlenia ktorá si spomína na reinterpretáciu ľudovej tradície.
- Kohút a sliepka (1912): príklad „realistického“ rayonizmu; lúče vychádzajú z postáv, zaberajú rovinu a vymazávajú obrys v prospech energie.
- Červený rayonizmus (1911-1913): fanúšikovia intenzívnych červených odtieňov a ostrých uhlov; rozvíja hĺbka zo superpozície lúča.
- Verejné osvetlenie (1911)Moderné mesto ako laboratórium umelého svetla; elektrické záblesky premenené na vizuálny rytmus.
- Pláž (1912): otvorená krajina štruktúrovaná lúčmi; horizont sa stáva chvenie chromatický, a nie fyzikálny limit.
- Skladba (1920): neskorý epilog; obrazný odkaz takmer mizne a prevláda svetelné pole usporiadané podľa riadkov.
- Rayonistické ľalie (1913), od Gončarovej: príroda preložená do zväzkov; kvetinový motív splýva s chromatická sieť žiarivý.
- Býčia hlava (1913), od Larionova: zvieracia sila premenená na štruktúru uhly a strety tónov.
- Rayonistické klobásy a makrela (1912), od Larionova: zátišie „elektrifikované“ lúčmi; hmota je vystavená energie ktorý cez to prechádza.
- Rayonistická kompozícia (1915)Larionovov: úplne neobjektívny obrat; prekrývajúce sa línie a vrstvená farba, ktoré naznačujú pulzácia interné.
Životná trajektória, prechod a úpadok
Historické udalosti mali veľký vplyv. Vypuknutie Svetová vojna prerušilo dynamiku skupiny; Larionov a Gončarovová sa presťahovali do Paríža a venovali svoj talent scénografia a dizajn pre divadlo a balet. Táto zmena zamerania, spolu s nárastom návrhov, ako napríklad suprematizmus alebo konštruktivizmusTo spôsobilo, že rayonizmus od roku 1914 stratil viditeľnosť.
Nebolo to zlyhanie, ale odkaz rozhodujúca: experimentálna stanica, ktorá preukázala, že abstrakcia môže vzniknúť zo štúdia svetlo a jeho cirkulácia v priestore. Jeho skutočná stálosť sa nemeria školami, ale ideami: svetlo ako surový materiál maľby; faktúra rozšírený; a otvorená citlivosť na prepojenie umenia a vedy, ktorá mala naďalej inšpirovať neskoršie generácie.
Každý, kto sa dnes pozrie na dejiny umenia, uvidí v rayonizme odvážne gesto, možno krátke, ale rozhodné: záväzok maľovať nie veci, ale to, čo... spája ichMedzi inflexiami a žiarivými odrazmi nás tieto plátna naučili vidieť svet ako sieť lúče Počas premiestňovania sa maľba stáva priestorom, kde sa táto energia stáva viditeľnou, hmatateľnou a prečo nie, aj trochu magickou.
