Počas Milan Design WeekHlavné mesto Lombardie sa opäť premieňa na rozsiahle pódium pod holým nebom, kde sa dizajn, architektúra, umenie a technológie bezproblémovo prelínajú. Len za pár dní sa mesto zaplní pohlcujúcimi inštaláciami, prchavými výstavami a experimentálnymi projektmi, ktoré udávajú tón pre to, čo v tomto sektore príde.
V tomto vydaní je pozornosť rozdelená medzi revitalizované historické priestory, významné medzinárodné značky a ďalšie experimentálne návrhyOd barokových palácov a racionalistických víl až po opustené vojenské nemocnice, Miláno dokazuje, prečo zostáva dôležitým miestom stretávania dizajnérskych profesionálov z celej Európy, vrátane čoraz silnejšej prítomnosti projektov spojených so Španielskom.
Miláno, mestské laboratórium: od Salone po Fuorisalone
Týždeň sa točí okolo Salone del Mobile a fuorisalone, ktorý od 20. do 26. apríla premení Miláno na kreatívna dielňa pod holým nebom plná trás, štvrtí a zážitkovŠtvrte ako Brera, Tortona alebo Isola, spolu s miestami, ktoré sú zvyčajne pre verejnosť uzavreté, sú plné prehliadok, ktoré striedajú produktový dizajn, umelecké inštalácie a priestory na zamyslenie sa nad súčasným mestom.
El fuorisalone 2026 Ponúka stovky podujatí roztrúsených po celom meste s programom od luxusných značiek až po nezávislé projekty. Pôsobivé inštalácie, interaktívne displeje a živé vystúpenia majú za cieľ zaujať návštevníkov nielen prezentáciou produktov. Výsledkom je mestská krajina, ktorá sa na týždeň úplne premení a slúži ako barometer budúceho smerovania európskeho dizajnu.
Prítomnosť veľkých domov, ako napr. Louis Vuitton alebo Dior Na rôznych miestach v Miláne sa posilňuje medzinárodný rozmer podujatia, zatiaľ čo vznikajúce značky a nezávislé štúdiá sú rozmiestnené v menej konvenčných priestoroch. Táto rovnováha medzi veľkými menami a menšími projektmi udržiava objavnú podstatu týždňa pri živote.
Pre mnohých španielske a európske štúdiáMiláno sa stalo kľúčovým podujatím pre prezentáciu kolekcií, testovanie reakcií odbornej verejnosti a budovanie kontaktov s distribútormi, galériami a špecialistami z celého kontinentu.
Paláce, vily a historické domy: súčasný dizajn s nádychom dedičstva
Jednou z konštánt Týždeň dizajnu v Miláne je použitie historické budovy ako nádoba pre súčasné projekty. Tento rok sa niekoľko návrhov zameriava na aktiváciu palácov a symbolických domov, čím vytvára sugestívne dialógy medzi architektúrou minulého storočia a súčasným dizajnom.
V Palazzo AcerbiZnačka H&M Home, ktorá sídli v barokovej budove zo 17. storočia, debutuje na Milánskom týždni dizajnu s kolekciou vytvorenou v spolupráci s americkou interiérovou dizajnérkou Kelly Wearstler, známou svojím maximalistickým prístupom. Výstava sa rozprestiera v rôznych miestnostiach paláca v kruhovom itinerári a predstavuje deväť kusov z celkovo 29 položiek, ktoré budú uvedené na digitálnych kanáloch švédskej značky 3. septembra 2026. Modulárny nábytokVázy, lampy a stoly sú prezentované ako evolučný systém, ktorý reinterpretuje súčasný domov veľmi grafickým a volumetrickým jazykom.
Tiež v srdci mesta, dom navrhnutý Osvaldo Borsani V rokoch 1947 až 1948 prvýkrát otvoril svoje brány verejnosti vďaka inštalácii od Interni Venosta. Racionalistický byt sa stal tichou cestou, kde sa súčasné kúsky z leštených kovov, lakovaného dreva a neutrálneho čalúnenia stretávajú s ikonickými originálnymi kožami od Borsaniho. Nový nábytok sa nevnucuje, ale skôr zvýrazňuje lišty, rámuje výhľady a moduluje rytmus návštevy, čím umocňuje architektonickú interpretáciu priestoru.
Louis Vuitton zasa zaberá izby Palazzo Serbelloni S novou časťou výstavy Objets Nomades, ktorá vzdáva hold Pierrovi Legrainovi, kľúčovej postave art deco, ktorý s týmto domom spolupracoval už v 20. rokoch 20. storočia. Prehliadka predstavuje výber nábytku, riadu a textílií inšpirovaných jeho knižnými väzbami, zatiaľ čo na nádvorí paláca sa nachádza inštalácia založená na ilustrácii samotného Legraina, ktorú do priestoru prinieslo sedem študentov z Accademia di Brera prostredníctvom živých maľbárskych stretnutí, ktoré sa konajú počas celého týždňa.
Medzitým má svoje miesto aj haute couture. Výstava „Gucci Memoria“ Sleduje 105 rokov histórie firmy prostredníctvom 12 tapisérií vytvorených špeciálne pre túto príležitosť. V krížovej chodbe San Simpliciano kvetinová výzdoba premieňa nádvorie na trojrozmernú záhradu, ktorá nanovo interpretuje historickú... Motív kvety Gucci z roku 1966, ktorú navrhol Vittorio Accornero a ktorá spája grafické dedičstvo a prchavé inscenačné predstavenie.
Alcova a Villa Pestarini: experimentovanie v domácom štýle
Cestovná platforma Alcova Stala sa jednou z najvplyvnejších paralelných udalostí Milánskeho týždňa dizajnu. Tento rok je jednou z jej kľúčových lokalít Villa Pestarini, racionalistický rodinný dom navrhnutý v roku 1938 talianskym architektom Francom Albinim, ktorý sa po prvýkrát otvára širokej verejnosti.
Dom sa stáva mozaikou experimentálnych dizajnových návrhov a súčasného nábytku, pričom osobitný dôraz sa kladie na inštaláciu... Patricia Urquiola V hlavnej obývačke dominuje veľký koberec Cassina, ktorý vytvára geometrickú ozvenu sklenenej fasády od Albiniho. Dielo funguje takmer ako sekundárna rovina, ktorá artikuluje priestor, hrá sa s textúrami, farbami a vysoko grafickým použitím podlahy.
V tejto súvislosti veľtrh Heimtextil posilňuje svoje väzby s Milánom a samotnou Urquiolou, čím zdôrazňuje svoj záväzok voči textilu ako transformačné a inteligentné materiályIch návrhy kladú dôraz na látky, ktoré kombinujú remeselné spracovanie, technológiu, udržateľnosť a štruktúru, chápané nielen ako poťahy, ale ako systémy, ktoré ovplyvňujú spôsob, akým je priestor obývaný.
Spolupráca medzi spoločnosťami Heimtextil, Alcova a Urquiola, ktorá sa rozvíjala v posledných rokoch, poukazuje na budúcnosť, v ktorej sa hranica medzi textíliami a architektúrou stiera. Pôsobivé projekty ako „among-all“, prezentované na frankfurtskom veľtrhu, teraz nadväzujú dialóg s milánskymi inštaláciami a demonštrujú, ako textilný výskum ovplyvňuje dizajn interiérov v domácnostiach, ako aj verejné a zmluvné priestory.
Vďaka tomuto experimentálnemu prístupu sa Villa Pestarini a ďalšie lokality v Alcove stali referenčnými hodnotami pre detekciu mikrotrendov, ktoré sa neskôr premietajú na európsky trh s biotopmi.
Nemocnice, kláštory a kostoly: senzorické inštalácie a svetlo ako hmota
Okrem víl a palácov skúma Milánsky týždeň dizajnu aj priestory s veľmi odlišným pôvodným využitím, ako sú bývalé nemocnice a náboženské komplexy, na umiestnenie zariadení, kde sa kladie dôraz na svetlo, zvuk a vnímanie tela v priestore.
V starom Vojenská nemocnica BaggioV druhom tohtoročnom výstavnom priestore Alcova vystavuje viac ako sto medzinárodných vystavovateľov zberateľské dizajnové kúsky v priestoroch, ako je kaplnka, práčovňa a sklady. Medzi nimi vyniká ponuka Sten Studio, ktorá prostredníctvom predmetov z prírodného kameňa a inscenácie sprevádzanej živou harfovou hudbou znovu vytvára svadobný obrad, čím zdôrazňuje takmer rituálnu povahu inštalácie.
Kozmetická firma Aesop využíva Milánsky týždeň dizajnu na predstavenie svojho prvého vlastného svietidla s dvojaktovým projektom s názvom „Továreň svetla“Výstava, ktorá sa nachádza v kostole Santa Maria del Carmine, ponúka prehliadku krížovej chodby, ktorá predstavuje remeselný proces výroby lampy Aposē. Táto lampa kombinuje ručne odlievanú mosadznú základňu a fúkanú sklenenú korunku, čím vyžaruje teplé, rovnomerné svetlo. V kaplnke sa zážitok stáva intímnejším a zmyslovejším a pozýva návštevníkov, aby sa s dielom zapojili v tichu a tlmenom svetle.
Tento spôsob práce so svetlom, chápaným ako fyzický objekt aj ako atmosféra, je veľmi prítomný v mnohých inštaláciách roztrúsených po celom Miláne, kde sa kontrasty medzi interiérom a exteriérom, tieňom a jasom, používajú na modifikáciu vnímania času a vlastného tela v priestore.
Tendencia zasahovať do opustených náboženských alebo zdravotníckych zariadení posilňuje myšlienku, že súčasný dizajn tu funguje ako nástroj na reinterpretáciu zastavaného dedičstva a vytvára nové príbehy z budov s evidentným historickým nábojom.
Mobily, prototypy a autá ako priestory: automobilový priemysel sa stretáva s dizajnom
Okrem nábytku a osvetlenia, pohyblivosť Stala sa jednou z ústredných tém diskusie na Milánskom týždni dizajnu. Niekoľko automobilových značiek využíva tento kontext na skúmanie auta nielen ako technologického produktu, ale aj ako obytného priestoru, zážitku a predĺženia každodenného života.
Na Milánskom týždni dizajnu 2026, audi Nové RS 5 je prezentované spolu s inštaláciou „Origin“, ktorú navrhlo architektonické štúdio Zaha Hadid Architects. Dielo je koncipované ako reakcia na senzorické preťaženie súčasných miest a ponúka pohlcujúce prostredie, ktoré pozýva návštevníkov spomaliť a pozorovať. Vo výstavnom priestore koexistujú monoposty Formuly 1 a RS 5, čím vytvárajú dialóg medzi extrémnym výkonom a každodenným používaním, ktorý demonštruje, ako môžu emócie a technológia koexistovať pod jedným formálnym jazykom.
Projekt je založený na jasne interdisciplinárnom prístupe, ktorý integruje dizajn, inžinierstvo a súčasná kultúraZámer ide nad rámec vystavovania vozidiel: je vytvorený príbeh, ktorý spája koncepty ako rýchlosť a uvedomenie si, pričom zdôrazňuje, že snaha o výkon zahŕňa aj rovnováhu, kontrolu a pozornosť venovanú používateľovi.
Lexus sa so svojou výstavou stretáva v Superstudio Più v štvrti Tortona. „Vesmír“ a projekt spoločnej tvorby „Objavujte spolu 2026“V rámci myšlienky „Objavte svoj priestor“ a s prototypom LS Concept ako referenciou navrhuje japonská značka itinerár rozdelený do niekoľkých miestností, kde sa skúma význam osobného priestoru, a to ako vo vnútri vozidla, tak aj v symbolickom, ručne vyrobenom vesmíre.
V prvej miestnosti pláva malý katamarán na kruhovom bazéne a osvetľuje slabo osvetlený priestor; v druhej je na otočnej plošine vystavená luxusná dodávka Lexus. Prehliadka vrcholí inštaláciou „Vytvorený kozmos“, ktorú vytvorili japonskí umelci v spolupráci s dizajnérskym tímom Lexus. Táto inštalácia premieňa miestnosť na vesmír vytvorený s takmer mikroskopickou presnosťou: kusy stolárstva zostavené bez lepidla alebo klincov, sochárske sedadlá vylisované z trojrozmernej preglejky a hra mierok od 0,1 milimetra až po metaforický kozmický rozmer.
Posolstvo spoločnosti Lexus sa zameriava na Remeselné spracovanie ako spôsob definovania intímneho luxusuV tejto vízii je auto chápané ako osobná svätyňa a dizajn ako most medzi tradíciou a budúcnosťou. Štyri diela v rámci projektu „Discover Together 2026“, ktoré vytvorili talenty z Japonska, Talianska, Holandska a interný tím spoločnosti Lexus, skúmajú pojmy ako „nositeľný priestor“, intimita v pohybe a vnímanie svetla ako architektonického materiálu.
Kia a auto ako emocionálny zážitok
Ďalším z najviac diskutovaných návrhov v oblasti mobility je návrh Kiaktorá využíva Milánsky týždeň dizajnu na zmenu svojho príbehu. Namiesto toho, aby sa zameriavala výlučne na elektrifikáciu, kórejská značka si predstavuje budúcnosť automobilu ako oblasť, v ktorej sú rovnako dôležité technológie, skúsenosti a emocionálne prepojenie s cestou.
Prototyp Turizmus Vision Meta Je prezentovaný ako reinterpretácia grand touringu pre digitálny vek. Nie je koncipovaný ani tak ako ďalšie vozidlo v modelovom rade, ale skôr ako koncepčný zlom: spája športovú jazdu, pohlcujúcu digitálnu interakciu a atmosféru interiéru pripomínajúcu obývačku. Vonkajšie línie, geometrické aj plynulé, stelesňujú filozofiu „Opposites United“, kde sú zdanlivo protichodné prvky integrované do jedného dizajnu.
V kabíne sa volant stáva digitálne rozhranie Aktivuje rôzne režimy zážitku – Speedster, Dreamer alebo Gamer – ktoré prispôsobujú jazdu, osvetlenie a zvuk kontextu a stavu používateľa, a to aj vtedy, keď vozidlo stojí. Simulácia radenia prevodových stupňov, virtuálne zvukové kulisy a rozšírená realita premietaná na čelné sklo poukazujú na vozidlo, ktoré súťaží aj v oblasti zábavy a pohody.
Okolo tohto prototypu spoločnosť Kia rozvíja koncept „Rezonancia protikladov“ s dvoma prepojenými inštaláciami: Cesta reflexie, zameraná na interný tvorivý proces, a Cesta projekcie, kde šesť elektrických prototypov – od EV2 po EV9 vrátane Vision Meta Turismo – zhmotňuje tieto myšlienky. Cesta vedie návštevníka od intuície k hotovému objektu a posilňuje tak naratív, v ktorom sa značka prezentuje ako kultúrny aktér v rámci dizajnérskeho ekosystémua nielen ako výrobca vozidiel.
V európskom kontexte, kde väčšina výrobcov hovorí o batériách a dojazde, otvára zameranie sa na auto ako na emocionálny zážitok zaujímavú diskusiu o tom, kde sa v nasledujúcich rokoch skutočne uskutoční diferenciácia.
Neviditeľné kuchyne a inteligentné povrchy: Cooking Surface a ABK Group
Dizajn kuchyne získava na význame aj na Milánskom týždni dizajnu za účasti Varná plocha V spolupráci so spoločnosťou ABK Group posilňuje značka špecializujúca sa na neviditeľné indukčné varné dosky svoju medzinárodnú pozíciu dvojitou prítomnosťou v meste: v priestore Superstudio na ulici Via Tortona 27 a v showroome ABK Group Studio na ulici Via Wittgens 12.
V Superstudio, inštalácia SuperRavioli BistrotVýstava, ktorú kurátorsky pripravila Paola Navone z OTTO Studio, spája gastronómiu, dizajn a experimentovanie s materiálmi. Niekoľko šéfkuchárov pripravuje gurmánske ravioli naživo pomocou novej generácie neviditeľnej a inteligentnej indukčnej varnej dosky Smart Cooking, ktorá je tu predstavená po prvýkrát. Táto skúsenosť premení pracovnú dosku na súvislý povrch, kde technológia varenia vizuálne mizne, pričom sa uprednostňuje estetická príťažlivosť keramického materiálu.
V štúdiu ABK Group je hviezdou pamätná tabuľa. Varenie 3.0Priestor, navrhnutý ako systém, ktorý integruje povrch a funkčnosť a sleduje súčasné trendy v dizajne kuchynského interiéru, je tiež hostiteľom showcookingu s názvom „Taste the Innovation“, určeného pre profesionálov v oblasti kuchynských kanálov, architektov a interiérových dizajnérov, ktorý kombinuje kulinárske ukážky, technologické vysvetlenia a networking.
Prezentáciu dopĺňa zrekonštruovaná veľkoformátová plocha s novými povrchmi od značiek ABKSTONE a MATERIA, ktorá posilňuje myšlienku, že kuchyňa sa posúva smerom k... prepojenejší, výkonnejší a inteligentnejší modelV Európe, kde kuchyňa často funguje ako spoločenské centrum domácnosti, tento typ návrhu poukazuje na stále rastúcu integráciu medzi dizajnom, každodenným používaním a digitálnymi nástrojmi.
Týmito krokmi Cooking Surface využíva viditeľnosť Milánskeho týždňa dizajnu, aby sa pred medzinárodnou verejnosťou prezentoval ako referencia v oblasti neviditeľnej indukcie a zároveň zdôraznil svoj záväzok k zážitkom, ktoré transformujú vzťah k aktu varenia.
Španielsky dizajn a európsky biotop: Appartamento Spagnolo
V rámci širokej mapy Fuorisalone sa španielska prítomnosť prejavuje okrem iného aj prostredníctvom projektov Španielsky apartmánProjekt, ktorý propagujú spoločnosti ICEX a Interiors zo Španielska, sa nachádza v Palazzo Castiglioni. Spája 22 spoločností zo sektora bytového zariadenia, aby vytvorili trasu, ktorá slúži ako prehliadka súčasnej dizajnérskej produkcie v Španielsku.
Byt je rozdelený do piatich častí – záhrada, veranda, spálňa, obývacia izba a kuchyňa – ktoré ponúkajú postupná, takmer domáca návštevapozýva návštevníkov, aby objavili každú izbu, akoby to bol skutočný domov. Kurátorstvo zabezpečuje Studio Pepe, ktoré koordinuje integráciu prvkov veľmi odlišného charakteru do jedného, súvislého priestorového príbehu.
Medzi prítomnými značkami sú mená ako APE Grupo, ktorá predstavuje kolekciu Lagomar s keramickou nástennou maľbou navrhnutou exkluzívne talianskym štúdiom pre túto príležitosť, a spoločnosti zaoberajúce sa osvetlením a nábytkom ako Bover, Sancal a Arkoslight. Dizajny kombinujú prémiové materiály, pokročilé technické riešenia a dôraz na pohodlie, čím sú v súlade s európskymi trendmi v oblasti bytového zariadenia.
Okrem inscenácie slúži Appartamento Spagnolo aj ako platforma pre internacionalizáciu Pre zúčastnené spoločnosti projekt umožňuje zahraničným distribútorom, interiérovým dizajnérom a špecialistom vyskúšať si produkty v kontexte blízkom skutočnému použitiu. Zároveň posilňuje vnímanie Španielska ako kľúčového hráča v európskom interiérovom dizajne s ponukou, ktorá kombinuje priemysel, remeselné spracovanie a čoraz výraznejšiu estetiku.
Tieto typy iniciatív, integrované do programu Milánskeho týždňa dizajnu, sa stali strategickým nástrojom španielskeho sektora biotopov na posilnenie jeho pozície na kľúčových trhoch na kontinente.
Keď sa pozrieme na to, čo dnes vidíme v Milan Design Week Je to komplexný ekosystém, v ktorom koexistujú luxusné značky, rozvíjajúce sa štúdiá, automobilový, kulinársky a textilný priemysel, pričom všetky skúmajú, ako navrhovať priestory – fyzické aj symbolické – ktoré reagujú na nové spôsoby života v Európe a mimo nej; od oživených racionalistických víl až po laboratóriá elektrickej mobility, mesto funguje ako spoločná doska, kde sa testujú jazyky, materiály a skúsenosti, ktoré pravdepodobne budú v nasledujúcich rokoch formovať veľkú časť kreatívnej konverzácie.
