El Madridský festival dizajnu Svoj deviaty ročník čelí už viac než len stretnutiu špecialistov: premenilo sa na významné kultúrny príbeh pre mesto Spája múzeá, štúdiá, značky, inštitúcie a celé štvrte okolo dizajnu. Madrid už niečo vyše mesiaca opäť funguje ako otvorené laboratórium, kde sa pretína reflexia, trh, experimentovanie a každodenný život.
Medzi 5. februára a 8. marca Aktivuje sa program, ktorý je približne 200 podujatí a takmer 300 miest roztrúsené po celom hlavnom meste, pričom niektoré výstavy prebiehajú až do mája. Pod teraz už zavedeným mottom „Prepracovať svet“Festival navrhuje pozrieť sa na mesto, objekty a materiály z perspektívy dizajnu ako etického, sociálneho a ekonomického nástroja, bez toho, aby upadal do pompéznych, ale zároveň nie naivných diskurzov.
Výstavné srdce v Colóne: tri výstavy, ktoré udávajú tón
Ústredné zameranie festivalu sa opäť nachádza v Fernán Gómez. Kultúrne centrum mesta, na námestí Plaza de Colón, ktoré sa stáva epicentrom kurátorského diskurzu od 6. februára až 3. májaTo je miesto, kde tri veľké výstavy z tohto vydania: André Ricard. Dizajn v praxi, Stredomorský manifest y Textilné umenie v Guatemale: dizajn a identita, koncipovaný ako triptych o použití, území a identite.
Organizované Továreň s podporou Mestskej rady MadriduFestival pokračuje Álvaro Matías na čele smerovania a posilňuje myšlienku, že Fernán Gómez funguje ako akási „základňa“, z ktorej sa rozvíja mapa zahŕňajúca štvrte, výstavné priestory, galérie a nezávislé centrá. Na oficiálnej prezentácii sa zúčastnili inštitucionálni zástupcovia, ako napríklad [mená zástupcov]. María José Barrero, generálny koordinátor kultúry pre mestskú radu, spolu s kurátormi a zástupcami hosťujúcej krajiny, Guatemala.
André Ricard: etika používania v priemyselnom dizajne
Veľká retrospektíva André Ricard. Dizajn v praxi Je prezentovaný ako koncepčná chrbtica festivalu. Nielenže hodnotí viac ako šesť desaťročí práce niekoho, kto je zvyčajne definovaný ako „otec priemyselného dizajnu v Španielsku“ale skôr formuluje jasnú tézu: dizajn chápaný ako služba, ako konkrétna reakcia na každodenné problémy, so silným etickým a sociálnym rozmerom.
Kurátor: Marina Povedano a Arnau PascualVýstava sa vyhýba klasickej chronológii a usporiadajte kusy podľa priestoru použitia.: stôl, kuchyňa, kúpeľňa, pracovňa, párty… Týmto spôsobom sú predmety umiestnené tam, kde dávajú zmysel, čím sa odkláňajú od múzejného fetišizmu a znovu získavajú svoj status nástrojov každodenného života.
V miestnostiach sa zobrazujú ikony, ako napríklad nasledujúce Tatu lampakliešte na ľad tongv Olympijská pochodeň Barcelona 92, fľaše Parfumy Puig ako Agua Brava, fľaše od mlieka RaniaFľaše od šampónu Denenes alebo nádoby na kakao Vit, kuchyne Corberó, odšťavovače Moulinex a koše na mestský odpad pre provinčnú radu Barcelony. Väčšina z nich je vystavená. mimo vitrín, na úrovni ruky, aby sa zdôraznil jeho funkčný pôvod.
Prehliadka je ukončená s náčrty, prototypy, fotografie a dokumenty čerpané z archívov Museu del Disseny de Barcelona a súkromných zbierok, ako je napríklad zbierka Alejandra Menu, a sprevádzané dokumentárnym filmom, v ktorom sám Ricard hodnotí svoju kariéru. Zameranie zdôrazňuje túto myšlienku „Neviditeľný dizajn“ ktoré používatelia integrujú do svojho každodenného života bez toho, aby museli rozpoznávať podpis autora.
Výstava je produkciou La Fábrica a festival dizajnu v Madride v koprodukcii s Disseny Hub Barcelona y FADs podporou spoločností ako AC Marca a Tatay. Dizajnér, ktorý vyhral Národná cena za dizajn v roku 1987 a bol ocenený Cena Madridského festivalu dizajnu 2025Je tu prezentovaný nielen ako tvorca objektov, ale aj ako kľúčová postava v šírenie a inštitucionalizácia dizajnu v Španielsku
Stredomorský manifest: hmota, pamäť a územie v napätí
Ak sa Ricardova expozícia zameriava na etiku používania, Stredomorský manifest presunie svoj pohľad smerom k etika územiaKurátor Mariona Rubio SabatésVýstava združuje viac ako tridsať umelcov, dizajnérov a remeselníkov ktorí pracujú s keramikou, sklom, drevom, košikárstvom, mozaikami a textíliami, pričom ich kombinujú tradičné remeslá a experimentovanie so súčasnými materiálmi.
Výstavný priestor je koncipovaný ako senzorická krajina ktorý apeluje na spomienky aj na krehkosť dnešného Stredomoria. Príbeh, ďaleko od turistickej pohľadnice, zdôrazňuje veľmi hmatateľné hrozby: znečistenie, nadmerné využívanie zdrojov, masový cestovný ruch a tlak na rozvoj miest ktoré narúšajú rovnováhu regiónu a ohrozujú jeho ekosystémy a kultúry.
V tejto súvislosti sa remeselné spracovanie prezentuje ako odporový nástroj a starostlivo vytvorené. Samostatne vydané diela, zberateľské návrhy a predmety zrodené v miestnych dielňach formujú imaginárny svet, ktorý znovu získava pôvodné nedokonalosť a znak ručnej práce ako alternatíva k zrýchlenej a neosobnej produkcii.
Medzi účastníkmi sú mená z novej generácie, ktorá spochybňuje konvenčné štandardy krásy, ako napríklad Casa Antillón, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Worn Studio, Justine Menard či Sofia KarnukaevaOkrem iného, jeho diela skúmajú možnosť stredomorského štýlu, ktorý namiesto toho, aby zostal len dekoratívnym, funguje ako sporný kultúrny archív a ako scenár pre možné budúce vývoje.
Guatemala, hosť: textil ako živá identita
Tretia ústredná výstava, Textilné umenie v Guatemale: dizajn a identita, predstavuje cestu dlhú viac ako 10 000 kilometrov, ktorá spojí Stredozemné more s Stredná AmerikaGuatemala sa zúčastňuje ako hosťujúca krajina a transformuje Fernán Gómez na pohlcujúce prostredie zavesených látok, farieb a zvukov pripomínajúcich trhy ako ten z Chichicastenango, považovaný za jeden z najživších v regióne.
Výstava, ktorú koncipoval Idonika s architektúrou mesta Štúdio Amarillo a kurátorom Emiliano Valdés pre INGUAT spája ľudia z rôznych komunítTechniky ako tkanie na backstrap tkáčskom stave, jaspis alebo brokát, vizuálne projekcie a zvuková skladba, ktorá zahŕňa Hlasy a záznamy tkáčovInštalácia nás pozýva chápať textílie nie ako folklórne relikvie, ale ako sofistikovaný systém dizajnu, komunikácie a pamäte.
Počas prezentácie, Guatemalský minister cestovného ruchu Harris WhitbeckTrval na tom, že toto textilné dedičstvo nepatrí do minulosti, ale je súčasnosť a budúcnosť, a to ako pre mayské komunity, tak aj pre súčasný dizajn v rámci krajiny aj mimo nej. Výstava zdôrazňuje, že každý textil kóduje príbehy, symboly, rodové role, hierarchie a spojenectvá, čím sa stáva živý jazyk neustále aktualizované.
Výstava s voľným vstupom od 6. februára do 3. mája zapadá do chápania dizajnu na festivale ako kultúrne dedičstvo v pohybe a ako nástroj medzigeneračného prenosu, čo sa odráža aj v ďalších projektoch programu.
Ocenenia, veľtrh a odborný program: dizajn ako ekosystém
Okrem výstav, Madridský festival dizajnu 2026 posilňuje svoj profesionálny rozmer prostredníctvom Ceny madridského festivalu dizajnu, ktorá tento rok oceňuje veľmi vplyvné kariéry: priemyselný dizajnér Konštantín Grčič, majiteľ galérie a kurátor Rossana Orlandiová a architekt a popularizátor Juli CapellaTri profily, ktoré predstavujú rôzne formy vplyvu na európsku dizajnérsku kultúru.
Jednou z veľkých noviniek roka je Veľtrh dizajnu FORMA, prezentované ako prvý španielsky veľtrh venovaný špeciálne zberateľskému dizajnuBude sa to konať od 4. – 8. marca v Matadero Madrid a snaží sa byť platformou pre stretnutia medzi štúdiá, galérie, značky a remeselníci, v segmente trhu, ktorý sa v Španielsku stále rozvíja, ale má významné zastúpenie aj v iných európskych krajinách.
Súbežne s programom Madrid Design PRO Zameriava sa na profesionálne sekcie festivalu s workshopmi a prezentáciami na tému biotechnológia, nové materiály, sociálny vplyv, udržateľnosť a umelá inteligencia aplikované na dizajn. Cieľom týchto stretnutí je spojiť kreatívnych profesionálov, výskumníkov a spoločnosti a prepojiť dizajnérsku prax so súčasnými technologickými a spoločenskými transformáciami.
Mestské nasadenie je dokončené Madridské návrhy, mapa, ktorá aktivuje štúdiá, showroomy, múzeá a priestory v susedstve a tento rok zahŕňa Chamberi ako nová dizajnérska štvrťTrasy, dni otvorených dverí a špecifické aktivity v rôznych častiach mesta pomáhajú pochopiť festival ako distribuované skúsenosti a nielen ako súbor významných míľnikov výstavy.
MINI a cena za dizajn: projekty na zlepšenie mestského života
Medzi súkromnou podporou, MINI obnovuje úlohu Oficiálny sponzor Madridského festivalu dizajnu 2026posilňujúc spoluprácu, ktorá sa z jednej edície na druhú posilňuje. V tomto rámci značka organizuje 6. ročník ceny MINI Design Award, zamerané na projekty, ktoré sa z hľadiska dizajnu zaoberajú Ako zlepšiť kvalitu života v mestách.
V tejto výzve na predkladanie návrhov predložili žiadosti nasledovní viac ako 60 návrhov Návrhy, rozdelené medzi profesionálne kategórie a kategórie začínajúcich talentov, sa zaoberajú otázkami ako mobilita, verejný priestor, blahobyt, využívanie zdrojov a sociálne začlenenie. Výber finalistov bude oznámený v najbližších dňoch a Víťazi budú vyhlásení 19. februára na slávnostnom galavečere, ktorý sa bude konať v Bezplatná inštitúcia vzdelávania, priestor so silnou vzdelávacou a kultúrnou symbolikou v Madride.
Počas podujatia budú môcť účastníci navštíviť aj „Cesta života / Diaľnica života“, inštalácia umelca a interiérového dizajnéra žijúceho v Madride Iria Martínez, ktorý navrhuje koncepčnú cestu, kde dizajn, zážitok a pohyb Pretínajú sa, aby prehodnotili spôsob, akým sa vzťahujeme ku každodenným cestám v meste.
MINI tiež využije nové prostredie Veľtrh dizajnu FORMA v Madride po prvýkrát predstavuje špeciálnu spoluprácu: novú edíciu MINI x Paul Smithktorý spája charakteristické inžinierstvo automobilovej značky s víziou britského dizajnéra. Okrem samotného objektu spoločnosť rámuje svoju prítomnosť na festivale v rámci Kultúrny záväzok skupiny BMW v Španielskuprepojenie mobility, dizajnu a lokálnej kreativity.
Dizajn a sociálna transformácia: prípad TetuánCrea
Mapa festivalov sa neobmedzuje len na centrum mesta alebo veľké značky. Vznikajúce platformy ako TetuánCrea Upevňujú ďalší aspekt Madridského festivalu dizajnu: ten, ktorý chápe dizajn ako nástroj pre sociálnu a susedskú transformáciuSpoločnosť TetuánCrea, ktorá existuje sotva tri roky a je nedávno založená ako združenie, spojila 44 partnerov a 30 kreatívnych štúdií medzi La Ventilla a Cuatro Caminos.
Ich účasť na ročníku 2026 je štruktúrovaná okolo troch hlavných osí: projekt „Škôlky“, nové vydanie Otvorené štúdiá a expozícia „enLANA2“Týmito iniciatívami združenie posilňuje svoju úlohu platforma pre spoluprácu medzi dizajnérmi, susedmi, spoločenskými subjektmi a mladými ľuďmis festivalom ako prehliadkou, ale aj ako východiskovým bodom pre procesy, ktoré presahujú február.
Projekt „Škôlky“, vyvinutý v spolupráci s Severné združenie mládeže, využíva kreatívne laboratóriá a procesy kódový návrh so študentmi a učiteľmi zo škôl vo Vallecas a Fuencarrale s cieľom vytvoriť pop-up obchod Výstava s názvom „OFFLINE – Connecting Human Shop“ bola prezentovaná v priestoroch Fiesta Design v Institución Libre de Enseñanza. Predstavuje odevy prispôsobené študentmi odborného vzdelávania a predmety vytvorené v spolupráci s remeselníckou dielňou. Soulemzameraný na sociálnu a pracovnú integráciu žien.
Norte Joven zdôrazňuje, že táto skúsenosť je pre mladých ľudí dôležitá. prestávka vo vzdelávacom režime čo im pomáha získať sebavedomie, vyjadrovať sa prostredníctvom iných jazykov a iným spôsobom sa vzťahovať k svojmu prostrediu. Podľa jeho riaditeľa mnohí z tých, ktorí už programom prešli, uznávajú, že tento typ projektu im umožnil prehodnotiť svoje nápady a čeliť novým etapám s väčšou sebadôverou.
Výstavné miestnosti a budovanie značky mesta: príklad Marazzi v Madride
Firmy spojené s dizajnom tiež využívajú festival na to, aby otvorili svoje brány širšiemu publiku. Keramická firma Marazzi sa pripája k programovaniu s 300 m² výstavná plocha na sútoku Ulice Serrano a Juan Bravo, navrhnuté štúdiom ACPV ARCHITECTS (Antonio Citterio Patricia Viel)Počas festivalových dní sa priestor premení na otvorené kreatívne laboratórium.
Prehliadka začína v Uvítacia izba, inštalácia, ktorá znovu vytvára domáce prostredie, kde Kuchyňa slúži ako spoločenské centrum.V tomto prostredí koexistujú veľké keramické dosky so zbierkami ako napr. Crogiolo, inšpirovaný remeselné nedokonalosti, a povrchy, ktoré pripomínajú mramor alebo trojrozmerné reliéfy vytvorené pomocou najmodernejších technológií.
Okrem výstavnej plochy sa v showroome koná aj program workshopy a komentované prehliadky rozložené počas februára a začiatku marca. Zasadnutia sú zahrnuté v umelá inteligencia aplikovaná v dizajne s Virginiou Núñez Machado, stretnutia, ktoré skúmajú vzťah medzi keramika a textil s Lucíou Güemes a Casamance a prehliadky so sprievodcom na objavovanie priestoru. Všetky aktivity vyžadujú Rezervácia vopredTo umožňuje kontrolovanú kapacitu a väčšiu pozornosť venovanú účastníkom.
Týmito iniciatívami festival tiež propaguje imidž Madridu ako stanovenie štandardov pre inovácie v interiérovom dizajne a materiáloch, čím sa zviditeľňuje, ako spoločnosti integrujú výskum, rozprávanie príbehov značiek a kultúrne programy.
Festival, ktorý sa dá vidieť zvnútra aj zvonka.
S takmer desaťročnými skúsenosťami, Madridský festival dizajnu sa občas stalo, ťažké úplne pochopiťToto rozšírenie však odhaľuje špecifický spôsob chápania dizajnu: nie ako disciplíny obmedzenej na múzeá alebo veľtrhy, ale ako niečoho, čo Prechádza domom, ulicou, firmou a susedstvomOd stolovej lampy po látku pre komunitu, od priemyselného objektu po stredomorské územie alebo guatemalské textílie.
V rozhovoroch poskytnutých špecializovaným médiám a rozhlasovým staniciam, ako napríklad Capital Radio, jeho riaditeľ, Álvaro MatíasPamätajte, že festival sa zrodil na základe existujúci ekosystém v mesteZmeny v urbanistickom plánovaní, interiérovom dizajne, pohostinstve a maloobchode ukázali, ako dizajn transformoval Madrid ešte predtým, ako samotný festival existoval. Motto „Pretvorenie sveta“ Bol koncipovaný práve tak, aby vyhovoval tejto rozmanitosti prístupov a disciplín.
Ročník 2026 ponúka široký prehľad ocenení, veľtrhov, projektov v susedstve, showroomov a medzinárodných výstav. miesto, ktoré dizajn dnes zaujíma v Španielsku a v EurópeFestival slúži viac než len ako prehliadka nových produktov, ale aj ako mapa vzťahov v ktorom sa pretínajú etika používania, materiálna pamäť, textilné dedičstvo, trh so zberateľskými predmetmi, vzdelávanie, technológia a angažovanosť v mestskom prostredí, čo jasne ukazuje, že navrhovanie v konečnom dôsledku zahŕňa rozhodovanie o ako chceme žiť.
