Keď stojíte pred pôsobivou ilustráciou alebo obrazom, ktorý vás nechá bez slov, zriedka je to len kvôli tomu, ako dobre je nakreslený. Vo väčšine prípadov pramení dojem z toho, ako sa s ním umelec vysporiadal. figurácia, obrazová hmota a kompozícia upriamiť váš pohľad, udať tón a dať scéne zmysel.
Pochopenie toho, ako to funguje figurácia prostredníctvom obrazovej hmoty A to, ako to súvisí s abstrakciou, ikonickosťou a princípmi kompozície, je kľúčové, ak sa chcete zlepšiť v ilustrácii a grafickom dizajne; ak sa chystáte začať maľovať, Objavte rôzne spôsoby, ako vdýchnuť život svojim výtvorom.
Čo je figurácia prostredníctvom obrazovej hmoty?
V rámci umeleckých techník sa figurácia prostredníctvom obrazovej hmoty vzťahuje na to, ako používate samotný materiál maľby alebo grafického média (ťahy štetcom, textúry, škvrny, hrany, vrstvy, gesto atď.) na vytvorenie alebo naznačenie rozpoznateľných foriem. Nejde len o „maľovanie objektu“, ale o rozhodnutie, koľko figuratívnych informácií poskytnete a koľko necháte na abstrakciu a interpretáciu diváka.
V praxi to znamená, že v tom istom kuse môžete miešať rôzne veci. vysoko popisné a realistické oblasti s takmer abstraktnými oblasťami, kde dominuje obrazová hmota: farebné škvrny, gestické línie, zjednodušené roviny alebo expresívne spracované plochy. Toto napätie medzi tým, čo je jasne rozpoznateľné, a tým, čo je naznačené, vytvára veľké vizuálne bohatstvo a otvára posolstvo rôznym interpretáciám.
Je dôležité mať na pamäti, že konečný význam neovplyvňuje výlučne umelec: je to divák, kto ho v konečnom dôsledku určuje. zostaviť posolstvo na základe svojich skúsenostíVysoko figuratívny obraz môže byť koncepčne nejednoznačný a vysoko abstraktná kompozícia môže komunikovať celkom presne, ak je dobre naplánovaná.
Keď teda hovoríme o figurácii prostredníctvom obrazovej hmoty, pohybujeme sa na osi, kde sa forma môže pohybovať od verné a hyperrealistické zobrazenie až do takmer úplná abstrakciaprechádza viacerými medzistupňami (štylizácia, geometrizácia, syntéza atď.). Trik spočíva vo výbere presného bodu na tejto osi, ktorý najlepšie slúži tomu, čo chcete vyjadriť.
Figurácia, abstrakcia a zámer posolstva
Pre správnu prácu je užitočné predpokladať – aj keď len zjednodušene – že Figuratívny jazyk má tendenciu smerovať ku konkrétnejším posolstvám. a Abstrakcia má tendenciu smerovať k otvorenejším alebo nejednoznačnejším posolstvám.Nie je to univerzálny zákon, ale pomáha vám rozhodnúť sa, aké tvary použiť na základe úrovne jasnosti alebo návrhu, ktorý hľadáte.
Vo veľmi presnej reprezentácii (napríklad hyperrealistická fotografia alebo maľba) podporenej jasný text alebo jazykový kontextPosolstvo je nútené k maximálnej konkrétnosti: to, čo vidíte, je viac-menej to, čo tam je. Naopak, keď znížite stupeň ikonickosti – zjednodušením foriem, hrou s obrazovým materiálom alebo elimináciou textu – význam sa otvorí a divák získa priestor pre interpretáciu.
Môžeme vyzdvihnúť nejaké typické kombinácie medzi figuráciou, abstrakciou a písaným jazykom, ktoré slúžia ako mentálna mapa pri navrhovaní:
- Presné vyobrazenie + konkrétny textPriame a dôkladne kontrolované posolstvá. Ideálne pre plagáty, infografiky a editoriály, kde sa chcete vyhnúť akejkoľvek nejednoznačnosti.
- Štylizovaná figurácia + konkrétny textText uzatvára význam, ale obraz ponecháva mierny priestor na interpretáciu vďaka obrazovej hmote a formálnej deformácii.
- Štylizovaná figurácia + abstraktný text alebo žiadny textzačína sa objavovať atraktívna nejednoznačnosť, kde sa formy vzťahujú na rozpoznateľné objekty, ale úplne ich nefixujú.
- Minimálna alebo takmer falošná figuráciaOdkazy na skutočný svet sú také slabé alebo skreslené, že divák do čítania premieta veľkú časť seba samého.
- Žiadny obrazný + konkrétny textObrázok je abstraktný, ale text ho ukotvuje. Užitočné v koncepčnom grafickom dizajne, plagátoch alebo brandingu s vysokým symbolickým obsahom.
- Žiadna figurácia bez textu: vstupuješ do ríše čistá abstrakciakde obrazová hmota, farba a kompozícia sú všetkým.
Zaujímavé je pochopiť, že nie ste povinní zostať na jednom mieste: môžete kombinovať oblasti veľmi jasné figuratívne prvky s úplne abstraktnými oblasťami, alebo sa hrať s doslovným textom a textom použitým takmer ako grafická textúra, v závislosti od projektu.
Ikonickosť: od hyperrealizmu k čistej abstrakcii
Na usporiadanie týchto stupňov figurácie a abstrakcie sa používajú tzv. škály ikonickostiTieto klasifikácie kategorizujú obrazy podľa ich podobnosti s realitou, ktorú reprezentujú. Čím vyššia je ikonickosť, tým zreteľnejší je vzťah s referentom; čím nižšia je ikonickosť, tým abstraktnejší je znak.
Autori ako Abraham Moles a Justo Villafañe navrhli veľmi detailné stupnice s 11 alebo 12 úrovňami, od naturalistického obrazu až po nefiguratívne zobrazenie. Toto je obzvlášť užitočné v grafickom dizajne, kde sú presné rozhodnutia nevyhnutné. akú podobnosť si chcete zachovať? so znázorneným objektom.
Na jednom konci máme hyperrealizmusčo dokonca prevyšuje prirodzené vnímanie (prehnané detaily, textúry dotlačené na hranicu možností). Potom by prišlo realistické zobrazenie, tradičná maľba verná námetu a postupne by ste znižovali úroveň ikonickosti prostredníctvom štylizácia, geometrizácia a syntéza.
Na najnižších úrovniach sa objavujú piktogramy, motivované schémy (ako sú mapy alebo diagramy) a nakoniec úplne nefiguratívne znázorneniekde už niet jasnej stopy pôvodného objektu a prevládajú formy, rytmy, farba a textúra.
Séria Picassov býk Je to klasický spôsob, ako to pochopiť: začína sa objemovým, svalnatým býkom a litografia za litografiou odstraňuje detaily, až kým sa nedostane k ideogramu vytvorenému takmer jedinou čiarou. Každý krok redukuje figuratívny materiál a zvyšuje abstraktný prvok, ale „býka“ stále rozpoznáte počas veľkej časti procesu vďaka manipulácii s formou.
Abstrakcia: tituly a úloha v ilustrácii a dizajne
Abstrakcia v širšom zmysle pozostáva z oddeľte podstatné od doplnkuV umení a ilustrácii sa to prekladá do reprezentácie myšlienok, emócií alebo konceptov bez doslovného opisu viditeľného sveta. V dizajne vám abstrakcia umožňuje premeniť zložitý objekt na jednoduchú a silnú ikonu.
Môžeme hovoriť o rôznych úrovne abstrakcie v závislosti od toho, ako veľmi sa vzdiali od hmatateľnej hmoty a rozpoznateľnej formy. Od formálnejšej abstrakcie, ktorá si stále zachováva fyzické vlastnosti objektu, až po radikálne konceptuálnu abstrakciu, blízku metafyzickej alebo filozofickej.
V aplikovanej ilustrácii a grafickom dizajne zriedka pracujete s „čistou“ abstrakciou, pretože vaším hlavným cieľom je jasne komunikovaťZavedenie kontrolovaných dávok abstrakcie – prostredníctvom obrazového materiálu, formálnej syntézy alebo expresívneho použitia farieb – vám však pomáha dodať vašim obrázkom vrstvy významu a oveľa bohatšiu atmosféru.
Vizuálne sa abstrakcia často spolieha na zjednodušené geometrické tvaryExtrémna redukcia detailov, zámerné narušenie proporcií, použitie plochých alebo vysoko symbolických farieb a textúry, ktoré sa stávajú hlavným zameraním. To všetko v kombinácii s figuratívnymi prvkami môže vytvárať ilustrácie a dizajnové diela s veľmi silnou identitou.
Figurácia v ilustrácii: naratív, štýl a cieľ
Ilustrácia je podľa definície vizuálny jazyk zameraný na povedz niečo konkrétnePríbeh, myšlienka, koncept, informácia. Na rozdiel od čisto kontemplatívneho umenia má ilustrácia výraznú komunikačnú funkciu, hoci to nevylučuje hru s nejednoznačnosťou a poetikou, ak to objednávka dovolí.
Dnes je ilustrácia všade: v knihách, novinách, komiksoch, reklame, obaloch, videohrách, digitálnych rozhraniach, sociálnych médiách… Vo väčšine týchto kontextov pracujete v dvojrozmerné prostredie kde sa musíte rozhodnúť, koľko realizmu chcete, aký typ obrazového materiálu použijete (tradičný, digitálny, zmiešaná technika) a aký stupeň ikonickosti je najvhodnejší pre publikum, ktorému sa obraciate.
Kľúčovým prvkom ilustrácie je vizuálny príbehNa to, aby čitateľ pochopil, čo sa deje, nepotrebujete vždy slová. Môžete sa spoľahnúť na kompozíciu, použitie farieb, reč tela postáv, vzťah medzi pozitívnym a negatívnym priestorom alebo kontrast medzi figuratívnymi a abstraktnými plochami, ktoré usmernia čítanie.
Každý ilustrátor nakoniec vytvorí vlastný štýlToto nie je nič viac ako osobný spôsob rozhodovania: čo zjednodušiť, čo prehnať, čo vynechať, aký druh obrazového materiálu zvoliť a aký vzťah vytvoriť medzi figuráciou a abstrakciou. Tento štýl sa stáva vaším charakteristickým znakom a je to, čo robí vašu prácu rozpoznateľnou uprostred toľkého vizuálneho obsahu.
Päť hlavných technických pilierov ilustrácie
Aby ste mohli slobodne pracovať s figuráciou a abstrakciou, potrebujete solídny základ v niekoľkých technických oblastiach. Okrem inšpirácie sa ilustrácia spolieha na sériu piliere, ktoré by sa mali zvládnuť Ak chcete mať skutočnú kontrolu nad svojimi obrázkami a viete základné materiály na začiatok.
Kresba, farba, kompozícia, techniky a osobný štýl Sú prepojené a všetky ovplyvňujú spôsob, akým narábate s obrazovým materiálom. Nižšie sú stručne rozobraté so zameraním na to, ako súvisia s figuráciou.
Kreslenie a konštrukcia formy
Kreslenie zostáva základným nástrojom: bez minimálnej úrovne kresliarskych zručností je veľmi ťažké dosiahnuť presvedčivá figuráciaNech je váš ťah štetcom akokoľvek expresívny, kresba zahŕňa proporcie, anatómiu, perspektívu, objem a schopnosť syntézy.
Naučiť sa pozorovať a potom prekladať to, čo vidíte, do jednoduchých tvarov – blokov, valcov, gúľ, rovín – vám to neskôr umožní zmysluplne skresľovať, štylizovať alebo abstrahovaťAutori ako Cézanne už pracovali týmto spôsobom, interpretovali objekty prostredníctvom základných pevných látok, aby vytvorili solídne a uveriteľné postavy.
Farebná a chromatická teória aplikovaná na figuráciu
Farba neslúži len na „zdobenie“ postavy: je to mocný nástroj na vytvárať objem, hĺbku, emocionálnu atmosféru a vizuálnu hierarchiuNa obraznej úrovni vám pomáha oddeliť roviny, označiť zameranie a viesť pohľad diváka.
Pochopenie farebného kruhu, farebných harmónií a psychológie farieb vám umožňuje rozhodnúť sa, kedy potrebujete Naturalistické farby a kedy si môžete dovoliť voľnosti abstraktnejšie. Zelená tvár alebo oranžová obloha môžu byť stále figuratívne, ak je štruktúra dobre skonštruovaná, ale pridávajú koncepčnú a emocionálnu vrstvu, ktorá presahuje rámec obyčajného znázornenia.
Vizuálna kompozícia a obrazový priestor
Kompozícia je zámerné plánovanie toho, ako Prvky rozmiestnite v obrazovom priestoreNie je to niečo ponechané na náhodu: priamo to ovplyvňuje, ako sa divák v obraze orientuje, čo vidí ako prvé, čo ignoruje a čo interpretuje ako dôležité.
Vyberte formát (vertikálny, horizontálny, štvorcový, panoramatický) Toto je už prvé kompozičné rozhodnutie. Obdĺžnik je zvyčajne flexibilný a ľahko sa vyvažuje, zatiaľ čo štvorcový alebo kruhový formát môže generovať rôzne napätie a nútiť vás riešiť rovnováhu iným spôsobom.
V rámci rámu je priestor rozdelený medzi pozitívny priestor (formuláre, ktoré „vypĺňajú“) a negatívny priestor (prázdnoty, ktoré ich obklopujú). Hra s týmto vzťahom je kľúčom k jasnej figurácii aj zaujímavej abstrakcii. Rozpoznateľná silueta môže byť oveľa silnejšia, ak ju vyrežete na čistom, dobre navrhnutom pozadí.
Techniky, materiály a obrazový materiál
Koncept obrazovej hmoty sa stáva veľmi doslovným, keď pracujete s akvarel, olej, akryl, tuš, kvaš alebo ceruzkya dokonca aj techniky ako napr. fajčenieHrúbka ťahu štetcom, priehľadnosť lazúry, textúra papiera alebo plátna priamo ovplyvňujú, ako vnímame postavu a koľko detailov chceme naznačiť.
V digitálnom svete (Photoshop, Illustrator, Procreate atď.) existuje aj maliarsky materiál: štetce napodobňujúce olej alebo akvarel, naskenované textúry, zrnitosť, prekrytia… Rozhodovanie o tom, či sa postava vyrieši pomocou čisté hrany a plochá farba alebo s roztrhanými okrajmi, škvrnami a postriekaním veľa hovorí o stupni figurácie, s ktorým chcete pracovať.
Štýl a vizuálna identita
Váš štýl je syntézou všetkých týchto rozhodnutí: do akej miery zjednodušujete, aký typ čiary používate, akú paletu opakujete, aké textúry máte radi, Ako riešite ruky, tváre, pozadia, záhyby?atď. V podstate je to váš obvyklý spôsob umiestnenia figurácie a abstrakcie do každého obrazu.
Nájdenie tohto štýlu si vyžaduje čas, pokusy a omyly, analýzu vplyvov a veľa kreslenia. Ale akonáhle sa ustáli, stane sa z neho ten... filter ktoré viac-menej nevedome uplatňujete pri akejkoľvek zákazke: viete, v ktorých oblastiach ste vernejší realite a v ktorých nechávate ovládať obrazovú hmotu.
Základné prvky kompozície v službách figurácie
Zdroj: Industry Podcast
Aby figurácia fungovala v obrazovom priestore, musíte usporiadať prvky podľa určitých pravidiel. Nie sú to rigidné vzorce, ale skôr... princípy, ktoré sa oplatí zvládnuť predtým, ako ich úmyselne zlomíte.
Medzi základné prvky patria línia, forma a hodnota (šerosvit)Textúra a priestor. Tieto prvky sú kombinované s dizajnovými princípmi, ako sú rovnováha, proporcia, rytmus, pohyb, dôraz, harmónia, jednota a rozmanitosť.
Napríklad čiara môže slúžiť ako figuratívny obrys alebo ako abstraktný gestický ťah ktorý usmerňuje pohľad. Formy môžu byť geometrické (chladnejšie a usporiadanejšie) alebo organické (bližšie k prírode) a v závislosti od toho bude vaša figurácia pôsobiť racionálnejšie alebo emocionálnejšie.
Svetlá hodnota (rozsah od svetla po tmu) je kľúčová pre „modelovanie“ postavy a jej trojrozmerný vzhľad na rovnom povrchu. Starostlivé riadenie kontrastu môže viesť k veľmi jasné ohniskové body, aj keď detaily obrazovej hmoty sú celkom voľné.
Princípy dizajnu: rovnováha, rytmus, dôraz a jednota
Dizajnové princípy sú pravidlá, ktoré riadia vzájomný vzťah medzi prvkami v rámci kompozície. Môžete si ich predstaviť ako „fyzikálne zákony“ vizuálneho vesmíru, v ktorom sa nachádza vaša figurácia.
El rovnováhu Súvisí to s rozložením vizuálnej váhy. Každý objekt, škvrna alebo blok farby má váhu. Symetrickú (statickejšiu, stabilnejšiu) alebo asymetrickú (dynamickejšiu) rovnováhu môžete vytvoriť hrou s veľkosťou, farbou, sýtosťou, polohou alebo textúrou.
El pohyb a Ritmo Súvisia s tým, ako sa oko diváka pohybuje po ilustrácii. Opakovanie tvarov, postupnosť svetla a tieňa, uhlopriečky, krivky a prekrývania pomáhajú vytvárať plynulosť čítania. Dobrá postava je nielen rozpoznateľná, ale je aj umiestnená tak, aby... pozýva vás preskúmať obrázok.
El dôraz Umožňuje vám jasne definovať jeden alebo viac ústredných bodov. Môžeme ich vytvoriť kontrastom v hodnote, farbe, veľkosti, izoláciou (jeden prvok v jasnej oblasti), zbližovaním čiar smerujúcich k tomuto bodu alebo nezvyčajnosťou (niečo, čo narúša zaužívaný vzorec).
konečne, harmónia, jednota a rozmanitosť Regulujú, koľko opakujete a koľko meníte prvky v rámci toho istého obrázka. Príliš veľa harmónie bez rozmanitosti je nudné; príliš veľa rozmanitosti bez jednoty vytvára chaos. Figuratívne prvky môžu slúžiť ako zjednocujúci prvok – napríklad opakovaním typu tváre alebo siluety – zatiaľ čo variácie farby, textúry alebo kompozície dodávajú živosť.
Užitočné pravidlá: pravidlo tretín, uhlopriečky, zlatý trojuholník a zjednodušenie
Okrem všeobecných zásad existuje aj množstvo kompozičných prvkov. praktické zdroje hojne používaný umelcami, ilustrátormi, fotografmi a dizajnérmi na efektívne a príjemné usporiadanie priestoru.
La pravidlo tretín Táto technika spočíva v rozdelení záberu na mriežku 3 x 3 a umiestnení dôležitých oblastí objektu blízko čiar alebo do priesečníkov. Vytvára sa tak vyvážené napätie: objekt nie je ani úplne vycentrovaný, ani sa nestráca na jednom okraji.
Ďalšie zdroje, ako napríklad pravidlo pravdepodobnostiNaznačujú, že skupiny troch, piatich alebo siedmich prvkov sú vizuálne zaujímavejšie ako dvojice, pretože vytvárajú asymetriu a s ňou aj pohyb. Toto sa dá aplikovať na postavy, opakujúce sa objekty alebo farebné škvrny.
Hovor pravidlo priestoru To sa vzťahuje na ponechanie priestoru v smere, ktorým sa postava pohybuje alebo pozerá. Tento negatívny priestor naznačuje pohyb, myšlienku alebo očakávanie. Obrazový materiál tu môže byť minimálny (takmer ploché pozadie) bez toho, aby obraz stratil svoj účinok.
El zlatý trojuholník A ďalšie geometrické konštrukcie (ako napríklad zlatá špirála) slúžia na usporiadanie vnútorných uhlopriečok, ktoré vedú oko a umiestňujú postavy do oblastí s vysokým vizuálnym napätím. Nie sú povinné, ale keď ich šikovne použijete, vaše obrazy získajú hĺbku a dynamiku.
Nakoniec, zjednodušenie Je to základná technika: eliminácia nepotrebných detailov, vyčistenie pozadia, zníženie vizuálneho šumu a vyhradenie maximálneho množstva informácií pre kľúčové body. Vo vzťahu medzi figuráciou a maľbou to znamená rozhodnúť sa, ktoré časti maľby budú veľmi detailné a ktoré možno ponechať naznačené, takmer abstraktné.
Ikonickosť a grafický dizajn: keď figurácia komunikuje
V grafickom dizajne nie je ikonickosť teoretickým rozmarom: je to nástroj, ktorým definujete stupeň jasnosť a univerzálnosť vašich vizuálnych posolstiev. Napríklad plagát pre nemocnicu nemôže byť záhadný: potrebujete piktogramy a ikonické postavy, ktorým každý na prvý pohľad porozumie.
Ikony kúpeľní, dopravné značky a akčné symboly v rozhraniach (lupa pre vyhľadávanie, dom pre „domov“, kôš pre vymazanie) sú príkladmi extrémne syntetizovaná figurácia ktoré fungujú na stredných úrovniach ikonickosti: nie sú realistické, ale zachovávajú si len toľko, aby boli bezprostredné.
Abstrakcia prichádza do úvahy, keď máte záujem o vytvorenie vlastný vizuálny jazykNapríklad v brandingu: logá redukované na geometrické tvary, systémy symbolov, grafické prostriedky, ktoré sa pri opakovaní stanú ikonickými. Ale aj tam, ak je vaším cieľom, aby to bolo pochopené, musíte si dávať pozor, aby ste sa príliš neodchýlili od odkazu alebo konceptu, ktorý chcete s danou značkou spojiť.
Grafický dizajnér, na rozdiel od vizuálneho umelca, zvyčajne v komerčných projektoch neumožňuje úplnú abstrakciu, pretože jeho poslaním nie je ani tak vyvolávať otvorené úvahy, ako skôr sprostredkovať konkrétnu správu konkrétnemu publikuTo mi nebráni zapojiť sa do osobných projektov alebo pozdvihnúť abstraktné zdroje na vyššiu úroveň ikonickosti a integrovať ich do funkčného dizajnu.
V ilustrácii aj grafickom dizajne je reprezentácia obrazovej hmoty neustála hra rozhodnutíKoľko ukázať, koľko naznačiť, koľko reality zachovať a koľko nechať rozpustiť vo farbe, textúre a geste. Keď pochopíte, ako sa artikuluje ikonickosť, abstrakcia a princípy kompozície, začnete... skutočne ovládať čo vaše obrázky hovoria a ako to hovoria, namiesto toho, aby ste to nechali na náhodu.