Ak svet grafického dizajnu obsahuje jasnú a neprekonateľnú charakteristiku, je to v rozpore s tým, čo sa nám môže zdať, dosť mladá disciplína. Mali sme však obrovské šťastie, že sme sa počas jeho krátkeho života zúčastnili majstrovských príspevkov veľkého množstva profesionálov a grafických dizajnérov z celého sveta. Určite viditeľné hlavy a mýty, ktoré zostanú potomkom vďaka čomu sme sa dozvedeli niečo viac o svete dizajnu a že nepochybne vďaka všetkým z nich je dnes dizajn taký, aký je.
Tu zdieľame vrchol desať grafických dizajnérov ktoré sú nevyhnutné na získanie bohatej a zrelej vízie našej disciplíny:
Paul Rand
Okolo roku 1914 sa narodil v Brooklyne a okamžite vnímal svoju vášeň pre obraz a umenie, takže navštevoval umeleckú školu v New Yorku a neskôr Pratt Institute a Parsons School of Design. Napriek formálnemu a akademickému vzdelaniu nenašiel dostatok motivátorov pre tieto vzdelávacie inštitúcie, a tak sa rozhodol stať sa umelcom samouk a inšpiroval sa niektorými európskymi časopismi. Cítil sa byť uchvátený dielami AM Cassandra a Lazla Moholy-Nagya. Aj keď je mnohostranným umelcom, ktorý sa dotkol rôznych oblastí dizajnu, získal špeciálne uznanie za svoju firemnú prácu pre spoločnosti ako IBM, ABC alebo Westinghouse.
Saul basa
Narodením Newyorčana sa ako 25-ročný presťahoval do Los Angeles, aby študoval grafický dizajn a neskôr sa špecializoval na tlač a pohybovú grafiku. Určite ste videli niektoré z jeho výtvorov, pretože pracoval na filmoch ako Psycho, Anatomy of a Murder, Spartakus alebo Muž so zlatou rukou.
Bylinkový lubalín
Opakovane ho prezývali starý otec typografie. Väčšinu svojho aktívneho obdobia pracoval ako umelecký riaditeľ, vrátane okolo roku 1962 ho Národná spoločnosť umeleckých riaditeľov vyhlásila za umeleckého riaditeľa roka. Rovnako ako mnohí jeho kolegovia a súčasníci bol celkom všestranný, ale vynikal svojou typografickou prácou a predovšetkým koncepciou, ktorú k nej mal. Spomedzi mnohých svojich príspevkov zdôrazňuje dôležitosť písmen a ich koncepciu ako činiteľov pohybu a transformácie textu do oveľa obohacujúcich a zmysluplnejších obrazov a správ.
George lois
Venoval sa svetu reklamy a umeleckej réžie. Určite ho poznáte pre jeho prácu pre reťazec MTV, hoci pracoval aj pre kampane Jiffy Lube. Pôsobil tiež ako umelecký riaditeľ v prestížnom časopise Esquirre, kde pracoval a dohliadal na veľké množstvo obálok. Tento autor je možno jedným z predstaviteľov zlatého veku reklamy.
Alexej Brodovič
Narodil sa v roku 1989 v Rusku, hoci do USA sa presťahoval okolo roku 1930. Náš autor bol grafický dizajnér, pedagóg a fotograf. Komunita ho považuje za jedného z priekopníkov redaktorského dizajnu, ako ho poznáme dnes. Počas svojej profesionálnej kariéry nám venoval nekonečno šperkov, z ktorých mnohé sa nachádzali v časopise Harper's Bazaar, v ktorom pôsobil viac ako dve desaťročia.
Bradbury Thompson
Jednoznačne jeden z najvplyvnejších grafických dizajnérov povojnovej éry. Spoločnosť Bradbury spôsobila revolúciu v oblasti tlačových médií rozšírením aplikácií tlačeného obrazu v určitom zmysle a ponechaním mnohých možností otvorených pre ďalšiu generáciu grafických dizajnérov. Medzi jeho príspevky patria jeho návrhy pre časopis Victory alebo časopis Mademoiselle. Bol tiež dizajnérskym riaditeľom časopisov Art News a Art News Annual. Uskutočnil typografickú reformu a vyvinul mono abecedu, ktorou ukončil zvyk oddeľovania foriem veľkých a malých písmen.
Miltonov glaser
Nepochybne jeden z najplodnejších dizajnérov 300. storočia, ktorý vyniká svojimi návrhmi platní alebo kníh. Medzi viac ako XNUMX plagátmi je aj plagát slávneho Boba Dylana, symbolu šesťdesiatych rokov. Venoval sa tiež redaktorskému dizajnu pre Paris Macht, L'Express, Esquire alebo La Vanguardia a korporátnej identite tvoriacej logo DC Comics alebo Grand Union. Jedna z jeho najvýraznejších kreácií, kampaň Milujem New York, pokračuje bez ujmy v čase, pripomína nám veľkosť jeho vízie.
Cipe Pineles
Krátko po ukončení štúdia študovala na Prattovom inštitúte štipendium, ktoré jej pomohlo pokračovať v štúdiu a neskôr začala pracovať ako dizajnérka v spoločnosti Contempora. Nebola nič viac a nič menej ako prvá ženská umelecká riaditeľka v Spojených štátoch a pracovala pre veľké firmy ako Vanity Fair, Glamour alebo Vogue.
Lillian basák
Náš autor zmenil módnu fotografiu na druh maľby s jasnými umeleckými a plastickými implikáciami. Jej osobný spôsob vnímania snímok a ich snímanie objektívom a silná akademická záťaž v umení nielen spôsobili revolúciu vo fotografických princípoch zavedených v XNUMX. rokoch, ale donútila ju stať sa objaviteľkou. Viac ako dve desaťročia pracovala ako editorka fotografií v časopise Harper's Bazaar.
Alvin lustig
Bol grafickým a typografickým dizajnérom amerického pôvodu a jednoznačne priekopníkom najmodernejšieho a avantgardného dizajnu. Pevne veril v silu dizajnu a extrapoloval ju na ďalšie dimenzie s vierou, že by sa mala vzťahovať na všetky oblasti života. Počas svojej kariéry sa podieľal na dizajne veľkého množstva kníh, časopisov, textilu, reklám, komerčných katalógov a mnohých ďalších časopisov. Pôsobil do roku 1946 v prestížnom časopise Look a bol naklonený princípom Bauhausu. Pre neho musia dizajnéri pri svojej práci usilovať o komplexný prístup a dosiahnuť návrh všetkých aspektov projektu bez ohľadu na jeho povahu.
